2023年度唢呐知识3篇（范文推荐）

唢呐的知识1　　传统唢呐的管身一共有八个孔，分别由右手的食指、中指、无名指、小指，以及左手的大拇指、食指、中指、无名指来按(惯用手不同者可换左右)，以控制音高。发音的方式，是由嘴巴含住芦苇制的哨子(下面是小编为大家整理的2023年度唢呐知识3篇（范文推荐）,供大家参考。

唢呐的知识1

　　传统唢呐的管身一共有八个孔，分别由右手的食指、中指、无名指、小指，以及左手的大拇指、食指、中指、无名指来按(惯用手不同者可换左右)，以控制音高。发音的方式，是由嘴巴含住芦苇制的哨子(亦即簧片)，用力吹气使之振动发声，经过木头管身以及金属碗的振动及扩音，成为唢呐发出来的声音。

　　传统唢呐按音域及乐器大小可区分为小唢呐(又称海笛)、一般高音唢呐，以及大唢呐，但其中又可分为各种调性的唢呐(例如G调小唢呐、F调小唢呐、D调高音唢呐、C调高音唢呐、G调大唢呐等等)，所谓的调性是指放开最下面三孔时所吹出的音。一般而言，传统唢呐的常用音域为十七度音，以最常用的D调高音唢呐而言。其音域由低音A至高音A(高音B偶尔使用，但很难吹出)

　　现代改良的加键唢呐，一般可分为，加键高音唢呐、加键中音唢呐、加键次中音唢呐、加键低音唢呐等，其特色为增加了按键及半音孔，以增加音域和稳定音准。因各地区、各制造者的不同，形制以及按孔方式也有所不同，以最常见的加键中音唢呐而音，常用音域一般为十八度音。

　　唢呐的最大特色，在于其能以嘴巴控制哨子作出音量、音高、音色的变化，以及各种技巧的运用，这使得一方面唢呐的音准控制十分困难，另一方面则使得其音色音量的变化大，且可藉由音高的控制，作出很圆满的滑音，这些都使得唢呐成为表现力很强的乐器。而哨子的调整工夫，也因此成为唢呐演奏者必须具备的重要技术，除了哨子状况的好坏会影响省力与否及音准之外，视不同的曲子及音色需求，也必须以不同的方式作哨子的细微调整。

唢呐的知识3篇扩展阅读

唢呐的知识3篇（扩展1）

——*唢呐十大名曲3篇

*唢呐十大名曲1

　　一、百鸟朝凤

　　百鸟朝凤，唢呐独奏曲，在北方各地都有不同版本。

　　1953年春，由山东省荷泽专区代表队作为唢呐独奏参加第一届全国音乐舞蹈会演演出时，受到热烈欢迎。后来唢呐名家任同祥在专业音乐工作者协助下，压缩鸟叫声，删去鸡叫声，并设计了一个华彩乐句，运用特殊循环换气法的长音演奏技巧，扩充了快板尾段，使全曲在热烈欢腾的气氛中结束。乐曲以热情欢快的旋律与百鸟和鸣之声，表现了生机勃勃的大自然景象。

　　二、全家福

　　唢呐曲独奏曲，用豫北安阳地区的民间戏曲唱腔、板式、曲牌组合起来的吹奏乐曲。

　　该曲的旋律走向、调式色彩及吹奏特点，都给人一种古朴、洒脱、强进之意，使你挥之不去、难以忘怀。该曲由散板、中板、快板、飞板组成，可以说是典型的传统板式结构，符合*人的传统审美趋向。由散板到正扳、由慢板至快板、由叙述到激越，又给人以思虑、解脱、圆满之感。

　　地域风格之殊特和吹奏技艺之容纳，让许多演奏家有了展示才能的*台和机遇。如散板之吐、颤、上板之滑奏;中板之深涵、细柔、苍劲和吐、滑、强、弱变化，及快板呼应、吞、吐、碎奏，都使吹奏者有彰显才华的空间。特别是飞板部分“节疏”，而高潮叠起扣人心弦。

　　三、.抬花轿

　　抬花轿音乐是我国民间的曲剧音乐，根据抬花轿的动作、行走、运动状态而编配的音乐，广泛流行于我国民间，是我国民间传统的古典音乐之一，表现形式以唢呐演奏为主。由于历史悠久，音乐的作者已经无法考证。

　　四、六字开门

　　唢呐独奏曲，原是一支民间器乐曲牌。曲调流畅，情绪轻快。

　　戏曲中常用以伴奏剧中人更衣、打扫、行路的拜贺等场面，是《小开门》的变体。前半段运用模拟人笑声的“气拱音”， 以及“气顶音”技巧，使旋律优美如歌;后半段运用单、双吐技巧奏出类似三弦声音的“三弦音”技巧，短促而富有弹性的乐音和轻快的节奏相结合。

　　乐曲情绪活泼欢快，使音乐具有对比，表现更加生动，获得了较好的艺术效果。

　　五、社庆

　　唢呐独奏曲《社庆》　作者葛礼道，1965年在“为农村服务的音乐作品征稿”活动中获选由音乐出版社出版并收入《建国三十年器乐作品选》，录制唱片并被艺术团体带到日本、韩国、美国、尼泊尔等国演出。很喜爱的唢呐曲。

　　六、一枝花

　　一枝花，唢呐独奏曲，任同样于1959年春根据山东的地方戏和其它民间音调编写。

　　乐曲开始是一段散板，采用山东梆子“哭腔”音调，凄楚悲壮，接着是叙述性的慢板，柔婉动人。最后慢起而渐快转入中板，采取《小桃红》为素材，节奏活泼，音乐轻快。

　　之后，出现“穗子”特点的展开段落，短小音型的重复，相间出现“放轮”的"长音，渲染了一种炽烈而欢腾的气氛。

　　七、凤阳歌与后八板

　　凤阳歌绞八板》是一首著名的鲁西南鼓吹乐曲，也是一首脍炙人口的唢呐曲，但经过郝益军先生整理移植而成的同名笛曲却鲜为人知。本文作者通过对山东琴书音乐的了解和多年来年来从事笛子与唢呐两门乐器的演奏与教学实践，对笛曲《凤阳歌绞八板》的结构布局、素材来源、风格表现等进行了深入的分析，并着重阐述了演奏该曲应注意的九个问题。

　　引子的旋律开阔悠扬，起伏较大，表现山东人的热情朴实、豪爽泼辣的性格特征。 乐曲慢板部分主要以“凤阳歌”为素材，其旋律清新爽朗、韵味生动别致，通过变奏及多种演奏技巧的运用而显得别有情趣。

　　八、山村来了售货员

　　唢呐独奏曲，张晓峰作。乐曲以东北民歌音调为基础，描述了山村售货购货的情景，并与抒情相结合，音乐轻快、诙谐。

　　乐曲分为：〔赶路〕、〔吆喝〕、〔山谷回声〕、〔山村活跃〕、〔选购〕、〔告别〕、〔继续前进〕，每个标题都提示了该段所要表达的内容。描写山村售货购货的欢乐、热闹情景,是一首反映现实生活题材的作品。

　　九、怀乡曲

　　《怀乡曲》是王国潼先生采用台湾地方戏曲《歌仔戏》的曲牌“哭调子”、“七字调”为素材创作而成的。作者在乐曲的演奏艺术要求中写道：“台湾《歌仔戏》与福建《芗剧》属于同一剧种，都起源于福建的民间歌舞《锦歌》、《铺地扫》，相互之间有着密切的血缘关系，故此曲最初曾取名为"怀芗曲’，意用"芗’"乡’二字同音，以表达台湾同胞借怀念昔日芗曲之音而抒发今朝怀乡思亲之情。现在恢复原曲名的同时将"芗’字改为"乡’字，以使其含义更为确切。”

　　《怀乡曲》原曲分为三段。第一段：表现台湾同胞对祖国及亲人深切怀念的心情。这段缓慢而悠长的旋律，感情深沉而真挚，如同台湾骨肉同胞在殷切地诉说着自己的心愿：“谣望家千里，骨肉各西东，倚栏怀芗曲，无限故乡情。”第二段：表现台湾同胞看到祖国欣欣向荣景象时的激动心情，以及他们对祖国的赞颂与向往。第三段：情绪更加激动，表现台湾同胞渴望祖国统一的迫切心情和坚定信念。贾鹏芳改编并演奏的《怀乡曲》，宿略了第二、第三段，变化发展了第一段;少了许多兴奋与激动，多了一些忧伤与思念，凄美的旋律使人思绪万千，这也是*二胡最能感动人的一面。

　　十、 豫西二八板

　　唢呐曲《二八板》在上个世纪80年初由于演出的需要再次加功,在时值上由两分多钟发展为4分半钟,由高音唢呐改为中音唢呐,在《二八板》前又加了“豫西”两个字即《豫西二八板》。《豫西二八板》刘文金先生执笔修改完成，1983年由郝玉岐加工。通过中音唢呐细致入微的模拟,使得吹腔在飘动中透着刚气,在深厚古朴中透着柔美,如同吟颂、如同哼腔;这里如青蜒点水般的气吐音的柔弱吟奏,使吹腔入木三分更加感人。在第三段快板中,在豫剧快流水板的发展变化中,花腔跳动跌宕粉繁,给人们以欢快愉悦之感。

*唢呐十大名曲2

　　一、百鸟朝凤

　　百鸟朝凤，唢呐独奏曲，在北方各地都有不同版本。

　　1953年春，由山东省荷泽专区代表队作为唢呐独奏参加第一届全国音乐舞蹈会演演出时，受到热烈欢迎。后来唢呐名家任同祥在专业音乐工作者协助下，压缩鸟叫声，删去鸡叫声，并设计了一个华彩乐句，运用特殊循环换气法的长音演奏技巧，扩充了快板尾段，使全曲在热烈欢腾的气氛中结束。乐曲以热情欢快的旋律与百鸟和鸣之声，表现了生机勃勃的大自然景象。

　　二、全家福

　　唢呐曲独奏曲，用豫北安阳地区的民间戏曲唱腔、板式、曲牌组合起来的吹奏乐曲。

　　该曲的旋律走向、调式色彩及吹奏特点，都给人一种古朴、洒脱、强进之意，使你挥之不去、难以忘怀。该曲由散板、中板、快板、飞板组成，可以说是典型的传统板式结构，符合*人的传统审美趋向。由散板到正扳、由慢板至快板、由叙述到激越，又给人以思虑、解脱、圆满之感。

　　地域风格之殊特和吹奏技艺之容纳，让许多演奏家有了展示才能的*台和机遇。如散板之吐、颤、上板之滑奏;中板之深涵、细柔、苍劲和吐、滑、强、弱变化，及快板呼应、吞、吐、碎奏，都使吹奏者有彰显才华的空间。特别是飞板部分“节疏”，而高潮叠起扣人心弦。

　　三、.抬花轿

　　抬花轿音乐是我国民间的曲剧音乐，根据抬花轿的动作、行走、运动状态而编配的音乐，广泛流行于我国民间，是我国民间传统的古典音乐之一，表现形式以唢呐演奏为主。由于历史悠久，音乐的作者已经无法考证。

　　四、六字开门

　　唢呐独奏曲，原是一支民间器乐曲牌。曲调流畅，情绪轻快。

　　戏曲中常用以伴奏剧中人更衣、打扫、行路的拜贺等场面，是《小开门》的变体。前半段运用模拟人笑声的“气拱音”， 以及“气顶音”技巧，使旋律优美如歌;后半段运用单、双吐技巧奏出类似三弦声音的“三弦音”技巧，短促而富有弹性的乐音和轻快的节奏相结合。

　　乐曲情绪活泼欢快，使音乐具有对比，表现更加生动，获得了较好的艺术效果。

　　五、社庆

　　唢呐独奏曲《社庆》　作者葛礼道，1965年在“为农村服务的"音乐作品征稿”活动中获选由音乐出版社出版并收入《建国三十年器乐作品选》，录制唱片并被艺术团体带到日本、韩国、美国、尼泊尔等国演出。很喜爱的唢呐曲。

　　六、一枝花

　　一枝花，唢呐独奏曲，任同样于1959年春根据山东的地方戏和其它民间音调编写。

　　乐曲开始是一段散板，采用山东梆子“哭腔”音调，凄楚悲壮，接着是叙述性的慢板，柔婉动人。最后慢起而渐快转入中板，采取《小桃红》为素材，节奏活泼，音乐轻快。

　　之后，出现“穗子”特点的展开段落，短小音型的重复，相间出现“放轮”的长音，渲染了一种炽烈而欢腾的气氛。

　　七、凤阳歌与后八板

　　凤阳歌绞八板》是一首著名的鲁西南鼓吹乐曲，也是一首脍炙人口的唢呐曲，但经过郝益军先生整理移植而成的同名笛曲却鲜为人知。本文作者通过对山东琴书音乐的了解和多年来年来从事笛子与唢呐两门乐器的演奏与教学实践，对笛曲《凤阳歌绞八板》的结构布局、素材来源、风格表现等进行了深入的分析，并着重阐述了演奏该曲应注意的九个问题。

　　引子的旋律开阔悠扬，起伏较大，表现山东人的热情朴实、豪爽泼辣的性格特征。 乐曲慢板部分主要以“凤阳歌”为素材，其旋律清新爽朗、韵味生动别致，通过变奏及多种演奏技巧的运用而显得别有情趣。

　　八、山村来了售货员

　　唢呐独奏曲，张晓峰作。乐曲以东北民歌音调为基础，描述了山村售货购货的情景，并与抒情相结合，音乐轻快、诙谐。

　　乐曲分为：〔赶路〕、〔吆喝〕、〔山谷回声〕、〔山村活跃〕、〔选购〕、〔告别〕、〔继续前进〕，每个标题都提示了该段所要表达的内容。描写山村售货购货的欢乐、热闹情景,是一首反映现实生活题材的作品。

　　九、怀乡曲

　　《怀乡曲》是王国潼先生采用台湾地方戏曲《歌仔戏》的曲牌“哭调子”、“七字调”为素材创作而成的。作者在乐曲的演奏艺术要求中写道：“台湾《歌仔戏》与福建《芗剧》属于同一剧种，都起源于福建的民间歌舞《锦歌》、《铺地扫》，相互之间有着密切的血缘关系，故此曲最初曾取名为"怀芗曲’，意用"芗’"乡’二字同音，以表达台湾同胞借怀念昔日芗曲之音而抒发今朝怀乡思亲之情。现在恢复原曲名的同时将"芗’字改为"乡’字，以使其含义更为确切。”

　　《怀乡曲》原曲分为三段。第一段：表现台湾同胞对祖国及亲人深切怀念的心情。这段缓慢而悠长的旋律，感情深沉而真挚，如同台湾骨肉同胞在殷切地诉说着自己的心愿：“谣望家千里，骨肉各西东，倚栏怀芗曲，无限故乡情。”第二段：表现台湾同胞看到祖国欣欣向荣景象时的激动心情，以及他们对祖国的赞颂与向往。第三段：情绪更加激动，表现台湾同胞渴望祖国统一的迫切心情和坚定信念。贾鹏芳改编并演奏的《怀乡曲》，宿略了第二、第三段，变化发展了第一段;少了许多兴奋与激动，多了一些忧伤与思念，凄美的旋律使人思绪万千，这也是*二胡最能感动人的一面。

　　十、 豫西二八板

　　唢呐曲《二八板》在上个世纪80年初由于演出的需要再次加功,在时值上由两分多钟发展为4分半钟,由高音唢呐改为中音唢呐,在《二八板》前又加了“豫西”两个字即《豫西二八板》。《豫西二八板》刘文金先生执笔修改完成，1983年由郝玉岐加工。通过中音唢呐细致入微的模拟,使得吹腔在飘动中透着刚气,在深厚古朴中透着柔美,如同吟颂、如同哼腔;这里如青蜒点水般的气吐音的柔弱吟奏,使吹腔入木三分更加感人。在第三段快板中,在豫剧快流水板的发展变化中,花腔跳动跌宕粉繁,给人们以欢快愉悦之感。

唢呐的知识3篇（扩展2）

——唢呐配喇叭说课稿3篇

唢呐配喇叭说课稿1

　　一、说教学内容歌曲《唢呐配喇叭》是人音版《义务教育课程标准实验教科书》小学二年级第三册第七课《音乐会》的第二课时。二、教材分析： 歌曲《唢呐配喇叭》是一首短小的湖南民歌，五声羽调式，曲调、节奏均采用了模进、重复的创作手法。如第1与第3小节，第2与第4小节，第5与第6小节。小三度级进的旋律与十六分音符、附点音符的巧妙运用，形成了秧歌舞特有的韵味。衬词“里乐拉”一问一答，模拟了大喇叭、小唢呐竟相吹奏的乐声，使歌曲具有浓郁的乡土气息与欢乐的农家气氛。人音版第三册里，二十四首歌曲有八首是编配好伴奏的，本课是其中之一（足见其在音乐课中的作用）。【说学情】

　　二年级的学生活泼好动，具有极强的模仿能力，对直观形象的事物比较感兴趣，具有丰富的想象力，有一定的节奏感。本课对学生节奏感、听力敏感度、合作能力、对音乐的理解、创造能力提出了更高的要求。

　　【说教学目标及教学重难点】

　　基于对教材的分析和学生的实际，我制定以下教学目标：

　　1、【知识与技能】认识唢呐及其音色，掌握 “一字多音”的唱法，能欢快活泼的演唱歌曲《唢呐配喇叭》，运用节奏型“×× ×”、“× ×| 0×”为歌曲伴奏。

　　2、【过程与方法】在倾听、律动、歌唱等多种形式的音乐学习过程中，通过模仿与合作，体验与感悟、分析与思考等活动提高对*民间音乐及乐器的认识，并感受其韵味特点。

　　3、【情感目标】通过学习这首歌曲，激发对民歌的学习兴趣，为歌曲加打击乐器伴奏，提高节奏感、听力敏感度、合作能力，加强对音乐的理解等能力。

　　教学重点:认识唢呐及其音色，能欢快活泼有韵味的演唱歌曲《唢呐配喇叭》。教学难点:1、“一字多音”的唱法。2、掌握“×× ×”、“× ×| 0×”节奏型为歌曲伴奏。【说教法、学法】

　　1、游戏教学法：通过反义词对答的游戏，利用小道具，使学生通过模仿感受×、×两种长短不同的时值，掌握“×× ×”、“× ×| 0×”节奏型。2、欣赏法：运用欣赏法听歌曲，让学生自己提出问题，解决困惑。3、讲授法：通过对唢呐的介绍，让学生直观的了解唢呐。4、演示法：通过范唱及范奏，让学生感知歌曲及节奏，从而更好的唱好歌曲。【说教学准备 】 钢琴、电脑、挂图、果冻、大镲、军鼓【说教学程序】

　　环节一：游戏导入，激发兴趣

　　我利用反义词对答的游戏导入，师生互对反义词，边拍手边答，如“我说 长，我说 短”，使学生不知不觉中体验到×××这种节奏类型，其中“长短、前后、上下、冷热”这一系列反义词都源于生活，学生在练习时感到亲切不陌生，做起来熟练而又有趣。然后直接出示节奏型卡片×××，让学生看着卡片拍，引导学生说出前两下拍得短一些，并拿出两个小果冻表示，第三下拍得长一些，用大果冻表示。直观的让学生体验到×、×两种长短不同的时值。

　　环节二：节奏模仿，熟悉旋律

　　1、我用果冻宝宝拟人化，适时引入歌曲伴奏，我来示范拍手，把0 0|×××的节奏型加入到《唢呐配喇叭》的伴奏中。在示范之前，我提出“注意黎老师是在哪些地方拍的”，这样让学生带着目的去聆听，学生初步感受乐曲。之后让学生跟着模仿拍，再次播放歌曲伴奏，加深学生对歌曲旋律的印象。并为后面小军鼓的伴奏打下铺垫。

　　2、学生拍完后，我评价“你们完美的表现又吸引来了好多果冻宝宝，他们想变个队形考考你们”，然后拿出四个大果冻摆出××|××的节奏，引导学生自己拍，这个对于学生来说应该比较容易，然后我拿掉第三个果冻，说“真难不倒你们啊，再增加难度，拿掉一个果冻宝宝，该怎么拍呢？”“这个空的怎么表示，谁有好办法”，引导学生自己想办法表示四分休止符，如果学生没有好的方法，我会教学生如用拳头表示四分休止符，然后出示卡片××|0 ×，并让学生在伴奏中模仿我的拍法。

　　3、把学生分成两组，第一组拍××|0 ×，第二组拍0 0|×××，播放伴奏，合作拍手，锻炼学生的合作能力，使学生初步体验到合奏的乐趣，并为后面的环节做铺垫。如果学生做得不够好，没关系，毕竟是第一次尝试合奏，目的是锻炼他们的节奏感和合作能力。

　　环节三：学习新歌

　　1、听一听，说出自己的“不明白”。

　　初听歌曲范唱，提问“你听到了什么，有什么不明白的可以提问”，学生会注意听歌曲，然后会提出如“唢呐和喇叭长什么样子”等问题。我会说“大家听得真仔细，问题也提得很好，答案就在这里”，然后出示唢呐的图片。

　　2、看一看，认识唢呐和喇叭。

　　让学生直接看图片，我介绍唢呐，“唢呐，一种民间吹奏乐器，声音十分高

　　亢明亮”，这时，我播放唢呐的音效，让学生直观感受唢呐的外形和音色。然后我问“*时，你们听到吹起小喇叭会怎么做啊”引导学生模仿吹奏的动作。接着我说“唢呐，其实就是喇叭，但细分起来，人们习惯称‘长的是喇叭，短的是唢呐’而吹管的长度不同，就会导致它们声音发生变化，咱们再来仔细听听音乐，看能不能发现不同的声音。”让学生再次聆听范唱，并把学生的注意点引到歌曲的伴奏乐器上，让学生自己找出高低两种不同的音色，并思考“高和低的声音分别是谁发出来的”，引导学生答出“唢呐声音高，喇叭声音低”并说出原因，是因为“喇叭的管子长，所以低沉”。然后我说“咱们再来听一次，听到唢呐的声音咱们朝天上吹，听到喇叭的`声音咱们朝地下吹”，通过朝上吹和朝下吹的动作，让学生表达区分唢呐和喇叭在音色上的区别。

　　3、唱一唱，用声音模仿唢呐和喇叭就像竞相吹奏的情景。

　　（1）经过前面几个环节，学生应该对歌曲比较熟悉了，是时候该让他们唱了，出示歌谱，师生齐唱。

　　（2）这首歌唱会很容易，关键是唱出韵味。在学生唱完一遍后，我会提问“其实歌曲里面有一句是在模仿唢呐和喇叭吹奏的声音，你能找出来吗”，学生很快便找出“里乐拉”，我指导这一句的唱法，“好象唢呐和喇叭竟相吹奏的声音，一问一答，在唱时要唱得轻快、有弹性”。然后用师生接龙唱的方式练习。关于一字多音的唱法，我会示范喇叭3.2 3，唢呐1.6 1的唱法，让学生听，找出重音喇和唢，并模仿唱。我会在此基础上指导唱喇.（啊） 叭，唢.（哦） 呐，并告诉他们“这两个附点运用得特别巧妙，既好像是唢呐和喇叭发出的颤音，又像是表现演奏者的得意、潇洒和自在的样子”让学生感受其唱法。然后我点个别学生唱。接着让学生接龙唱，我说“喇叭的声音低沉，就像男生的声音，唢呐的声音高亢，就像女生的声音，那男生唱喇叭，女生唱唢呐”，利用男女生声音的特点表现模仿歌曲中唢呐和喇叭的声音。

　　（3）重点句处理完后，学生应该知道该如何表现歌曲了，然后再利用师生对唱、生生对唱、齐唱等方式巩固歌曲，加深学生对歌曲的熟悉程度。

　　（4）然后再引入果冻宝宝“果冻宝宝们对你们的表现很满意，他们也想加入进来，瞧，他们排好队了，你们还记得怎么拍吗？”分别边唱边用00 |×× ×，× ×| 0×拍手伴奏。

　　4、为歌曲配打击乐器伴奏，增添民间的热闹气氛

　　我拿出打击乐器大镲和军鼓，请学生选择黑板上的节奏型，或者自己创编节奏为歌曲伴奏，其他学生边唱边吹。

　　环节四：总结评价

　　评价学生的表现，回顾所学的内容，总结“我们在今后会认识和了解更多的乐器，也将学习到更多的民歌”。最后，让学生用自己喜欢的方式再次表现歌曲，结束新课。

唢呐的知识3篇（扩展3）

——唢呐声声作文400字3篇

唢呐声声作文400字1

　　星期四上午，音乐老师让我们学校唢呐队的同学去操场上集合，练习唢呐。

　　我领到了唢呐，开始练习。我吹完了一首曲子后，我旁边的黄沛媛转过身子对我说：“你吹的音不标准，让我来给你示范一下”，她认真地给我吹了一遍，我听了心里却不以为然：她吹的也不怎么样，还好意思说我呢，哼！我一定会超过你的。我又练了一会儿，吹得流畅了许多，声音也标准了许多，老师经过时还特意的夸了我呢！

　　该我们上场了，一刹那，我的小心脏突然七上八下的开始乱跳。面对着那么多的.观众，心里真有些害怕。老师和同学在边上一直鼓励着我，第一首是用葫芦丝吹《我和你》，吹完这一首后，我们又开始用唢呐吹《足球歌》，时间很紧张，有的同学因为跟不上节奏就被老师淘汰掉了。

　　就这样，时间一分一秒的过去了，我们一遍一遍地练习着唢呐。随着五点四十分放学的铃声的响起，我们带着一身的疲惫回到了各自家里。

　　不过，为了在艺术节上展示我们唢呐队的风采，我还要勤加练习，即使再苦再累也不怕。

唢呐的知识3篇（扩展4）

——观《百鸟朝凤》有感：失去的，不仅仅是唢呐3篇

观《百鸟朝凤》有感：失去的，不仅仅是唢呐1

　　剧末，天鸣的唢呐声中，焦三爷转过身子，缓缓离去……

　　是赞许？是满意？是欣慰？是惆怅？是无奈？

　　无从得知。

　　无论如何，总归是要走的。

　　应该也罢，不应该也罢；决绝也罢，留念也罢。

　　对于天鸣来说，失去的不仅仅是师父，还有一干师兄弟：断指的断指，咳嗽的咳嗽，打工的打工……而他，在成全了妹妹和师弟的两情相悦之后，年近三十仍然未娶，如何传承香火？如何养家糊口？

　　不能传承的，不仅仅是香火，还有技艺。当初，他也罢，蓝玉也罢，是挤着去磕头拜师的，如今呢？电影没有说。或许说了的，繁华城市的街头，唢呐艺人面前叮当一响的硬币声直刺人心。

　　或许，还是有希望的：文化局的傅正局长亲自上门要求录制唢呐演奏。有希望吗？我想到了《二泉映月》。

　　很悲观，是吧？这也是买票前俊大哥建议我不看的原因之一：“《百鸟朝凤》原本是支欢快的曲子，而这部电影太悲凉了，让人看不到希望。”

　　的确，很早就想看了，一直没有时间。昨天下决心看，开始买票出了问题，但是，即便是在开映前不久，偌大的电影院里也就坐着不到两位数的人。比之同时上映的《美国队长》《愤怒的小鸟》等商业片，的确太寒碜。我要检讨，我先看的《美国队长》，其间睡了一段时间。

　　悲凉是肯定的，散场后，站在空荡荡的放映厅内，久久不能回神。尔后随手翻到了自己的微信公众号：一天18次点击。想到了之前友人的追问：“你的公众号是给谁看的？孩子，家长，老师？”我一时语塞，好像都是，想了想说：“家长。”她笑：“还不如挣稿费。”是呀，想当初每年万元稿费时，从不觉得文字的艰难。如今每天艰难地公众号之后，看阅读量，除了悲凉，还是悲凉。想到这个问题之后，又点开了几个觉得品质挺高的教育公众号，如新教育网师等，也就几十的阅读量。问对教育，情何以堪？

　　又想起了那句话：这个世界会好吗？

　　因为，失去的，不仅仅是唢呐。

　　查姓村长去世，儿孙有钱，而求不得一曲《百鸟朝凤》，虽然他们家不差钱，可是，焦三爷说：“这不是钱的问题。”想起了一段网络追问，100？1000？10000？100000？1000000？10000000呢？你能坚守到几个零？！倘若能坚守的，大概也要被扣个“食古不化”“不能与时俱进”的帽子罢？亦或是神经病？！在“利”面前，还有多少人能坚守底线？比如，还有多少老师在为了孩子、为了梦想做教育？前两天与友人闲聊说到：“绝大多数老师刚从校门出来时，是想着做一个神圣的人民教师的，但是，最终大多选择了屈从，尔后就变成了顺从，最终成了教育无人性化的帮凶。为甚？模式很简单，教师中，一部分所谓头脑灵活的，当上了领导，然后理所当然地评上了什么特级等等，然后这部分人回头再来领导老师，还有什么正事能干出来？”最近的例子，请看某教育厅的发言人。

　　与此同时，失去的还有信仰、诚信……

　　商品大潮之后，似乎，除了钱，什么都不要了。

　　可是，只有钱，还能做什么呢？

　　如此，打住。

　　再听一曲《百鸟朝凤》，想想。

观《百鸟朝凤》有感：失去的，不仅仅是唢呐2

　　《百鸟朝凤》是流传于鲁、豫、皖等地的优秀民间唢呐曲，因曲中多有模仿鸟鸣之声，所以得名。

　　电影《百鸟朝凤》，讲的是一个逝去的故事，而终于公映的那天，来自一位逝去的导演。

　　*第四代导演吴天明生前最后一部电影，既是对这一*民俗唱哀的挽歌，又是在自己生命历程的终点处画下的一个句号。

　　电影中的唢呐，以“班”的形式游动着演奏，谁家有红白之事，唢呐班子便替他们吹奏一场，红事不多，白事为主。白事，便是替死者演奏，死者的身份越是高贵，吹奏的阵势就越是高级，二台，四台，八台，所谓《百鸟朝凤》，便是为最为尊贵的死者准备的曲目。排挤过他人的，即便是任职四十年的村长，也担不起这首曲子；为民献身的，哪怕是扛着病重的身躯，也要为他奏完此曲。

　　老一辈质朴而又纯粹的价值观念，就这样融入了唢呐这一民俗音乐之中。

　　因为提携过张艺谋、陈凯歌、黄建新等第五代导演，吴天明在圈内还享有“*队长”的称谓。当“*队长”遭遇同日上映的好莱坞大片《美国队长3》，《百鸟朝凤》全国排片率仅略高于1%，三天票房才150万元。然而豆瓣评分从映前的7.9分一路升至8.4分，目前仍保持上涨趋势。同时，猫眼电影评分9.5，格瓦拉电影评分9.1，在目前所有上映电影中均排名第一。与此同时，许多影评人、电影类公众号纷纷自发撰文为影片宣传推广。

　　事实上，《百鸟朝凤》在国内公映之前，已经参展过许多国际电影节，并获第29届*电影金鸡奖“评委会大奖”、法国tours电影节“观众最喜爱影片奖”、第13届精神文明建设“五个一工程” 优秀作品奖、第20届北京大学生电影节组委会大奖、首届丝绸之路国际电影节最佳故事片奖等多个奖项，在釜山国际电影节、香港国际电影节、东京电影节中成为官方展映影片，所到之处，皆获极高评价。

　　所以文艺片毕竟不是商业电影，没有必要用票房来证明片子的价值和意义。让观众认识、了解、熟悉，并思考，才是最重要的吧!

　　看过电影的观众赞不绝口：“影片真的很不错，看了其他人的评论，有人说那么高的评分有可能吗，我觉得没什么不可能，进了影院去看它，绝对值得高分。”

　　更有观众表示：“影片一开始我就想掉眼泪，看着看着到后面就情不自禁哭的稀里哗啦的，红肿着眼睛从影院出来。” “我觉得这是我这么多年以来看过最好看的一部电影。” “这部电影完全出乎我的预期，从开头到结尾，每一段情节每一个镜头都在诉说这部电影的高超与珍贵。”

　　从专业影评人到普通观众，所有*台和观影人群都对一部电影如此高度好评，实属罕见。

　　这不免让我感觉，莫非又是一次以情怀为卖点的影片?

　　电影2019年就拍摄完成，直到现在才得以上映，寥寥千人的评价也许并不够客观，但足以证明这部电影值得尊敬。

　　电影没有偶像明星，没有自带IP的故事，也没有震撼的视觉效果。

　　故事很老套。讲了一个旧东西，“唢呐”。一个父亲，从小时候就喜欢唢呐，却苦于没有天分，所以把希望都寄托在自己儿子身上，于是千辛万苦送儿子去拜师。

　　儿子跟着师傅练功，结果和父亲一样，没有天赋，偏偏这时候来了一个天才小学弟。小学弟学得快，学得好，但最后，却慢慢厌弃了唢呐这个老东西，反而是没天赋却真心爱着唢呐的小子坚持了下来。

　　他学成出师，却发现世道变了。西洋乐队当道，他一生所学无法糊口。但他还在坚持。当初送他去学唢呐的父亲，却也不再以他为荣，反而嫌弃他无法赚钱。

　　曾经深谙于心的信仰，逐渐倒塌。师傅也死了，他在师傅墓前吹百鸟朝凤，那个时代就这样不声不响，安静谢幕。

　　不知道诸如此类的安静谢幕，融着多少人过去的青年热血，一生坚守，有多少故事多少生命和那些淡出我们记忆的老手艺一样，悄然流逝。

　　豆瓣网友@山水烟花 说：

　　传统的匠艺化作一纸冷冰冰的“非物质文化遗产”多有太多的遗憾；

　　失传的独门绝活成为历史书页上的记载蕴含了无尽的惋惜；

　　不再有年轻人愿意继承衣钵扛住无双镇唢呐的最后一脉；

　　这一刻，《百鸟朝凤》已成绝响，街坊巷陌再无回音。

　　是否传统文化正在没落，是不是早已没有人记得?但仍有人坚守着，有人传承着，有人喜爱着，不会灭亡，因为它在很多人心里活着。

　　这不是一部商业片，就像电影中焦三爷酒醉之后说：“唢呐不是吹给别人听的，是吹给自己听的”，这部电影，导演吴天明也不是拍给别人看的，是拍给自己，却也最终真的成为他人生的最终注脚。

　　吴天明在《百鸟朝凤》拍摄片场

　　很多人怕是都不认识吴天明，所以自然不懂，为什么一部"土"片子，会引来电影圈无数大咖站台。

　　在电影首映礼上，谢飞、黄建中、和*、张扬和管虎，几代*导演分别回忆了已经逝世的吴天明，有关于艺术价值的肯定，有关于慧眼伯乐的赞美，也有生前动人故事的追思。

　　多年前，《天井》是张艺谋首次主演的电影。这部电影不仅让张艺谋屡获影帝，还让*电影导演首次获得国外A类电影节奖项。

　　最后放上豆瓣网友@阴灯 的一段评语：看电影，其实也是个寻根的过程，目前的*电影市场太急于求成，以至于勾勒出的图景完全是一副光怪陆离的浮华表象，太轻，能给观众的充实感便不多。《百鸟朝凤》能给你什么呢?也许你对唢呐甚至是音乐都不感兴趣，也许你对民俗甚至是文化也无心过问，但至少，这部电影能让你强烈的感觉到，在这个世界上，即便不是*的、老一辈的，也必定存在着某样东西，值得你倾力去传承，去保护。

观《百鸟朝凤》有感：失去的，不仅仅是唢呐3

　　一个事物能流传很久是因为它拥有价值，历史的迭代中它没有被时间与空间淹没，所以能流传至今这是时间选择。讲到这，不得不说一部电影，这部电影的导演，还没等他的片子上映，就以去世了。一部以“仿古”手法拍摄的电影，其实在13年这部片子就拍完了，可是最近才在电影院上映，之前它一直找不到投资方，因为这部片子被他们认为没有所谓的市场竞争力，时下社会庸俗化严重，还好后来有一些比较有审美能力的投资方赞助，本片才得以公映，此片就是《百鸟朝凤》。

　　人是爱贴标签的动物，动不动就给这部片子贴上，“大师的绝唱”，“吴天明——电影真正的巨人”等等这样的标签，我不针对吴天明，他或许是好导演，这部片子不管从取景，还是构图，以及演员都体现了导演的独到的，我也很喜欢这种拍摄手法，这部片子站在拍摄水*和演员的角度上来看，简直是无可挑剔。

　　影片所表达的价值观，和思想意识，和我们所理解的，以及一些无法回避的价值观中还是有一些出入的，(希望读者你是看过此影片的)“唢呐”作为一种民间乐器，也是一种非物质文化遗产，或许是应该得到传承，可它毕竟还是太过小众了，不是大众皆喜欢的，尤其是这个时代。你可以试试，如果听一遍唢呐曲你兴许还能接受，那让你听十遍二十遍呢?你愿意吗，反正我不愿意，让我听一遍也不愿意，而相反如果是代表纯正中原文化的古琴，我就十分愿意，因为它符合我的，也符合大众的听觉习惯。

　　因为“唢呐”它本身就诞生在黄河流域，大多描述着黄土高坡的凄凉与悲伤，与纯正的中原文化的“雅言正声”有所区别。到今天世界音乐的广泛交流，使它渐渐的在被人遗忘，这也是无法避免的，这点有点像西域的乐器“箜篌”失传一样，是历史作出的选择，如“箜篌”一类的乐器，有专家这样说道几乎没有恢复的必要，这与唢呐的命运如出一辙。在历史的潮流中，它没有用了所以渐渐的就被遗忘，试想现在婚礼还会请唢呐戏班子吗，就算丧礼也被现代化，即便是在殡仪馆里，都用的是管弦乐。因为但它显然是符合现代社会的生活习惯。

　　在*，也是有很好听的乐器，例如古琴，现在学古琴的学生越来越多了，甚至在很多婚礼上汉式婚礼上都会出现古琴，它也是符合当代审美价值观念的，也是符合大众视听习惯的。总有一天还有许多事物也会消失，因为随着人们的审美水*提高、生活方式的变迁......

　　其实这部电影的优点在于导演的镜头感好，拍的很民俗化，视觉很接地气，体现了八十年代的风情，热烈、变迁和当时人们的执着，以及无知，也揭露了以前和当今社会的矛盾，父母老是强加于自己的孩子，干自己想干的事，让孩子替代自己去他未完成的理想。这部电影拍出来注定就是褒贬不一的，说它好的人会把他顶上天，说它不好的人会把他说的跟烂泥一样。而以上内容只是我主观所认为的，我并不能说它好或不好，也不能说他好看或不好看。反正一部好的影片肯定是透过故事，透过镜头让观众看到导演的立意，犹如文章没有了立意，即便是花团锦簇的文字也是肤浅的。

　　总之我总结一下我看完电影的感受是：“随着时间的流逝，和过滤，人们便会透过现象看清，经典的人和事或物，任何事物除非有什么无法避免的客观因素，好的都会流传下去，该逝去注定也会逝去......”

唢呐的知识3篇（扩展5）

——中国唢呐十大名曲 (菁选2篇)

中国唢呐十大名曲1

　　一、百鸟朝凤

　　百鸟朝凤，唢呐独奏曲，在北方各地都有不同版本。

　　1953年春，由山东省荷泽专区代表队作为唢呐独奏参加第一届全国音乐舞蹈会演演出时，受到热烈欢迎。后来唢呐名家任同祥在专业音乐工作者协助下，压缩鸟叫声，删去鸡叫声，并设计了一个华彩乐句，运用特殊循环换气法的长音演奏技巧，扩充了快板尾段，使全曲在热烈欢腾的气氛中结束。乐曲以热情欢快的旋律与百鸟和鸣之声，表现了生机勃勃的大自然景象。

　　二、全家福

　　唢呐曲独奏曲，用豫北安阳地区的民间戏曲唱腔、板式、曲牌组合起来的吹奏乐曲。

　　该曲的旋律走向、调式色彩及吹奏特点，都给人一种古朴、洒脱、强进之意，使你挥之不去、难以忘怀。该曲由散板、中板、快板、飞板组成，可以说是典型的传统板式结构，符合*人的传统审美趋向。由散板到正扳、由慢板至快板、由叙述到激越，又给人以思虑、解脱、圆满之感。

　　地域风格之殊特和吹奏技艺之容纳，让许多演奏家有了展示才能的*台和机遇。如散板之吐、颤、上板之滑奏;中板之深涵、细柔、苍劲和吐、滑、强、弱变化，及快板呼应、吞、吐、碎奏，都使吹奏者有彰显才华的空间。特别是飞板部分“节疏”，而高潮叠起扣人心弦。

　　三、.抬花轿

　　抬花轿音乐是我国民间的曲剧音乐，根据抬花轿的动作、行走、运动状态而编配的音乐，广泛流行于我国民间，是我国民间传统的古典音乐之一，表现形式以唢呐演奏为主。由于历史悠久，音乐的作者已经无法考证。

　　四、六字开门

　　唢呐独奏曲，原是一支民间器乐曲牌。曲调流畅，情绪轻快。

　　戏曲中常用以伴奏剧中人更衣、打扫、行路的拜贺等场面，是《小开门》的变体。前半段运用模拟人笑声的“气拱音”， 以及“气顶音”技巧，使旋律优美如歌;后半段运用单、双吐技巧奏出类似三弦声音的“三弦音”技巧，短促而富有弹性的乐音和轻快的节奏相结合。

　　乐曲情绪活泼欢快，使音乐具有对比，表现更加生动，获得了较好的艺术效果。

　　五、社庆

　　唢呐独奏曲《社庆》　作者葛礼道，1965年在“为农村服务的音乐作品征稿”活动中获选由音乐出版社出版并收入《建国三十年器乐作品选》，录制唱片并被艺术团体带到日本、韩国、美国、尼泊尔等国演出。很喜爱的唢呐曲。

　　六、一枝花

　　一枝花，唢呐独奏曲，任同样于1959年春根据山东的地方戏和其它民间音调编写。

　　乐曲开始是一段散板，采用山东梆子“哭腔”音调，凄楚悲壮，接着是叙述性的慢板，柔婉动人。最后慢起而渐快转入中板，采取《小桃红》为素材，节奏活泼，音乐轻快。

　　之后，出现“穗子”特点的展开段落，短小音型的重复，相间出现“放轮”的"长音，渲染了一种炽烈而欢腾的气氛。

　　七、凤阳歌与后八板

　　凤阳歌绞八板》是一首著名的鲁西南鼓吹乐曲，也是一首脍炙人口的唢呐曲，但经过郝益军先生整理移植而成的同名笛曲却鲜为人知。本文作者通过对山东琴书音乐的了解和多年来年来从事笛子与唢呐两门乐器的演奏与教学实践，对笛曲《凤阳歌绞八板》的结构布局、素材来源、风格表现等进行了深入的分析，并着重阐述了演奏该曲应注意的九个问题。

　　引子的旋律开阔悠扬，起伏较大，表现山东人的热情朴实、豪爽泼辣的性格特征。 乐曲慢板部分主要以“凤阳歌”为素材，其旋律清新爽朗、韵味生动别致，通过变奏及多种演奏技巧的运用而显得别有情趣。

　　八、山村来了售货员

　　唢呐独奏曲，张晓峰作。乐曲以东北民歌音调为基础，描述了山村售货购货的情景，并与抒情相结合，音乐轻快、诙谐。

　　乐曲分为：〔赶路〕、〔吆喝〕、〔山谷回声〕、〔山村活跃〕、〔选购〕、〔告别〕、〔继续前进〕，每个标题都提示了该段所要表达的内容。描写山村售货购货的欢乐、热闹情景,是一首反映现实生活题材的作品。

　　九、怀乡曲

　　《怀乡曲》是王国潼先生采用台湾地方戏曲《歌仔戏》的曲牌“哭调子”、“七字调”为素材创作而成的。作者在乐曲的演奏艺术要求中写道：“台湾《歌仔戏》与福建《芗剧》属于同一剧种，都起源于福建的民间歌舞《锦歌》、《铺地扫》，相互之间有着密切的血缘关系，故此曲最初曾取名为"怀芗曲’，意用"芗’"乡’二字同音，以表达台湾同胞借怀念昔日芗曲之音而抒发今朝怀乡思亲之情。现在恢复原曲名的同时将"芗’字改为"乡’字，以使其含义更为确切。”

　　《怀乡曲》原曲分为三段。第一段：表现台湾同胞对祖国及亲人深切怀念的心情。这段缓慢而悠长的旋律，感情深沉而真挚，如同台湾骨肉同胞在殷切地诉说着自己的心愿：“谣望家千里，骨肉各西东，倚栏怀芗曲，无限故乡情。”第二段：表现台湾同胞看到祖国欣欣向荣景象时的激动心情，以及他们对祖国的赞颂与向往。第三段：情绪更加激动，表现台湾同胞渴望祖国统一的迫切心情和坚定信念。贾鹏芳改编并演奏的《怀乡曲》，宿略了第二、第三段，变化发展了第一段;少了许多兴奋与激动，多了一些忧伤与思念，凄美的旋律使人思绪万千，这也是*二胡最能感动人的一面。

　　十、 豫西二八板

　　唢呐曲《二八板》在上个世纪80年初由于演出的需要再次加功,在时值上由两分多钟发展为4分半钟,由高音唢呐改为中音唢呐,在《二八板》前又加了“豫西”两个字即《豫西二八板》。《豫西二八板》刘文金先生执笔修改完成，1983年由郝玉岐加工。通过中音唢呐细致入微的模拟,使得吹腔在飘动中透着刚气,在深厚古朴中透着柔美,如同吟颂、如同哼腔;这里如青蜒点水般的气吐音的柔弱吟奏,使吹腔入木三分更加感人。在第三段快板中,在豫剧快流水板的发展变化中,花腔跳动跌宕粉繁,给人们以欢快愉悦之感。

中国唢呐十大名曲2

　　一、百鸟朝凤

　　百鸟朝凤，唢呐独奏曲，在北方各地都有不同版本。

　　1953年春，由山东省荷泽专区代表队作为唢呐独奏参加第一届全国音乐舞蹈会演演出时，受到热烈欢迎。后来唢呐名家任同祥在专业音乐工作者协助下，压缩鸟叫声，删去鸡叫声，并设计了一个华彩乐句，运用特殊循环换气法的长音演奏技巧，扩充了快板尾段，使全曲在热烈欢腾的气氛中结束。乐曲以热情欢快的旋律与百鸟和鸣之声，表现了生机勃勃的大自然景象。

　　二、全家福

　　唢呐曲独奏曲，用豫北安阳地区的民间戏曲唱腔、板式、曲牌组合起来的吹奏乐曲。

　　该曲的旋律走向、调式色彩及吹奏特点，都给人一种古朴、洒脱、强进之意，使你挥之不去、难以忘怀。该曲由散板、中板、快板、飞板组成，可以说是典型的传统板式结构，符合*人的传统审美趋向。由散板到正扳、由慢板至快板、由叙述到激越，又给人以思虑、解脱、圆满之感。

　　地域风格之殊特和吹奏技艺之容纳，让许多演奏家有了展示才能的*台和机遇。如散板之吐、颤、上板之滑奏;中板之深涵、细柔、苍劲和吐、滑、强、弱变化，及快板呼应、吞、吐、碎奏，都使吹奏者有彰显才华的空间。特别是飞板部分“节疏”，而高潮叠起扣人心弦。

　　三、.抬花轿

　　抬花轿音乐是我国民间的曲剧音乐，根据抬花轿的动作、行走、运动状态而编配的音乐，广泛流行于我国民间，是我国民间传统的古典音乐之一，表现形式以唢呐演奏为主。由于历史悠久，音乐的作者已经无法考证。

　　四、六字开门

　　唢呐独奏曲，原是一支民间器乐曲牌。曲调流畅，情绪轻快。

　　戏曲中常用以伴奏剧中人更衣、打扫、行路的拜贺等场面，是《小开门》的变体。前半段运用模拟人笑声的“气拱音”， 以及“气顶音”技巧，使旋律优美如歌;后半段运用单、双吐技巧奏出类似三弦声音的“三弦音”技巧，短促而富有弹性的乐音和轻快的节奏相结合。

　　乐曲情绪活泼欢快，使音乐具有对比，表现更加生动，获得了较好的艺术效果。

　　五、社庆

　　唢呐独奏曲《社庆》　作者葛礼道，1965年在“为农村服务的"音乐作品征稿”活动中获选由音乐出版社出版并收入《建国三十年器乐作品选》，录制唱片并被艺术团体带到日本、韩国、美国、尼泊尔等国演出。很喜爱的唢呐曲。

　　六、一枝花

　　一枝花，唢呐独奏曲，任同样于1959年春根据山东的地方戏和其它民间音调编写。

　　乐曲开始是一段散板，采用山东梆子“哭腔”音调，凄楚悲壮，接着是叙述性的慢板，柔婉动人。最后慢起而渐快转入中板，采取《小桃红》为素材，节奏活泼，音乐轻快。

　　之后，出现“穗子”特点的展开段落，短小音型的重复，相间出现“放轮”的长音，渲染了一种炽烈而欢腾的气氛。

　　七、凤阳歌与后八板

　　凤阳歌绞八板》是一首著名的鲁西南鼓吹乐曲，也是一首脍炙人口的唢呐曲，但经过郝益军先生整理移植而成的同名笛曲却鲜为人知。本文作者通过对山东琴书音乐的了解和多年来年来从事笛子与唢呐两门乐器的演奏与教学实践，对笛曲《凤阳歌绞八板》的结构布局、素材来源、风格表现等进行了深入的分析，并着重阐述了演奏该曲应注意的九个问题。

　　引子的旋律开阔悠扬，起伏较大，表现山东人的热情朴实、豪爽泼辣的性格特征。 乐曲慢板部分主要以“凤阳歌”为素材，其旋律清新爽朗、韵味生动别致，通过变奏及多种演奏技巧的运用而显得别有情趣。

　　八、山村来了售货员

　　唢呐独奏曲，张晓峰作。乐曲以东北民歌音调为基础，描述了山村售货购货的情景，并与抒情相结合，音乐轻快、诙谐。

　　乐曲分为：〔赶路〕、〔吆喝〕、〔山谷回声〕、〔山村活跃〕、〔选购〕、〔告别〕、〔继续前进〕，每个标题都提示了该段所要表达的内容。描写山村售货购货的欢乐、热闹情景,是一首反映现实生活题材的作品。

　　九、怀乡曲

　　《怀乡曲》是王国潼先生采用台湾地方戏曲《歌仔戏》的曲牌“哭调子”、“七字调”为素材创作而成的。作者在乐曲的演奏艺术要求中写道：“台湾《歌仔戏》与福建《芗剧》属于同一剧种，都起源于福建的民间歌舞《锦歌》、《铺地扫》，相互之间有着密切的血缘关系，故此曲最初曾取名为"怀芗曲’，意用"芗’"乡’二字同音，以表达台湾同胞借怀念昔日芗曲之音而抒发今朝怀乡思亲之情。现在恢复原曲名的同时将"芗’字改为"乡’字，以使其含义更为确切。”

　　《怀乡曲》原曲分为三段。第一段：表现台湾同胞对祖国及亲人深切怀念的心情。这段缓慢而悠长的旋律，感情深沉而真挚，如同台湾骨肉同胞在殷切地诉说着自己的心愿：“谣望家千里，骨肉各西东，倚栏怀芗曲，无限故乡情。”第二段：表现台湾同胞看到祖国欣欣向荣景象时的激动心情，以及他们对祖国的赞颂与向往。第三段：情绪更加激动，表现台湾同胞渴望祖国统一的迫切心情和坚定信念。贾鹏芳改编并演奏的《怀乡曲》，宿略了第二、第三段，变化发展了第一段;少了许多兴奋与激动，多了一些忧伤与思念，凄美的旋律使人思绪万千，这也是*二胡最能感动人的一面。

　　十、 豫西二八板

　　唢呐曲《二八板》在上个世纪80年初由于演出的需要再次加功,在时值上由两分多钟发展为4分半钟,由高音唢呐改为中音唢呐,在《二八板》前又加了“豫西”两个字即《豫西二八板》。《豫西二八板》刘文金先生执笔修改完成，1983年由郝玉岐加工。通过中音唢呐细致入微的模拟,使得吹腔在飘动中透着刚气,在深厚古朴中透着柔美,如同吟颂、如同哼腔;这里如青蜒点水般的气吐音的柔弱吟奏,使吹腔入木三分更加感人。在第三段快板中,在豫剧快流水板的发展变化中,花腔跳动跌宕粉繁,给人们以欢快愉悦之感。

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