动画场景设计的论文7篇

时间：2023-10-22 16:45:07 来源：网友投稿

动画场景设计的论文【关键词】现代动画；场景设计；传统建筑元素；艺术形式传统建筑是一个民族或地区历史的积淀，尤其是文化史，不同的社会文化、结构以及地理环境可以下面是小编为大家整理的动画场景设计的论文7篇,供大家参考。

动画场景设计的论文7篇

动画场景设计的论文篇1

【关键词】现代动画；场景设计；传统建筑元素；艺术形式

传统建筑是一个民族或地区历史的积淀，尤其是文化史，不同的社会文化、结构以及地理环境可以构成不同的建筑特色。因此，中国传统建筑能够最直观形象地体现出我国的民族文化和特色，同时还是民族文化和特色的最佳表现方式和最为有效的载体。在动画场景设计中运用传统建筑元素，可以很好地发扬并继承我国的传统特色文化，所以具有十分重要的意义。

一、传统建筑元素与动画场景设计的关联性

我国传统建筑元素是一个独立的建筑系统，最主要的特点是木制结构，是一种由木制框架构成的房屋建筑。我国建筑历史悠久，尽管一直在改进与完善建筑材料与构造，但其整体的趋势仍然继承了这种木制结构的建筑，且这种结构已变为现如今我国传统建筑中的一种特色。传统建筑主要包括了寺院、寺庙、园林等，这些建筑中通常会有一些衬托的建筑，用以衬托建筑格局。比如牌坊、台基等，是比较常见的衬托建筑。动画场景设计主要有角色设计与造型设计，并且这些场景会跟着时间和环境的改变而改变。比如晴天、夜晚、雨天等场景，而场景就有生活环境、自然环境等，由此可见，在动画制作中，最为重要的造型元素和场次是场景的设计。在整个动画作品中，动画场景是最为主要的组成部分。场景设计的好坏能够决定这部动画片的视觉效果和动画效果是否优秀。而高水平高质量的动画场景设计，能够有效提升动画片的整体美感，同时还可以充实动画片的内容与效果。在动画场景设计时，建筑不是其中唯一的构成与元素，但是建筑与动画场景却结合成了一个有机整体，且不能被分离。在设计动画场景的过程中，传统建筑元素是其中最为重要的构成元素之一，不管是哪部动画片，无论是什么类型的题材，或是哪种形式，其中都会包含着相应的传统建筑元素。传统建筑是一种民族特色的代表，不但可以发扬民族文化，还能让观者体会到一种亲切感。但是，在运用传统建筑元素来设计动画场景时，不能一味进行照搬与复制。这是因为动画将现实虚拟化，能够带领观者进行虚拟的幻想，让观者对现实的想象变得更加美好。所以，动画能让人们产生各种各样的想象，并进到虚幻的梦境中，动画还能将现实中不存在的许多奇特的事物进行表现，这就是动画的魅力与美好所在。当前，动画市场中的许多动画片，大多是奇幻类型的题材，动画设计者为了体现出视觉效果，运用了多种表现方式来进行动画场景的设计，而并非一味地照抄和复制传统建筑元素。以传统建筑元素为前提，根据角色与剧情的要求，进行适当的动画处理，这样不但能够在视觉方面进行创新，还能够有效体现出我国的民族特色。

二、在现代动画场景设计中运用传统建筑元素的分析

在现代动画场景设计中，对传统建筑元素的具体应用主要体现在了以下几个方面。

（一）写实方面

在动画场景的设计过程中，写实方法是其中最为常用也是最为常见的一种表现形式。该方法的表现方式主要是根据特定的比例、特定的结构作为标准，来进行人物造型的设计。运用写实方法设计动画场景，在对传统建筑元素进行选择时一定要充分顾及到动画题材的时代背景以及地方文化与特色等。在具体进行设计的过程中，设计师要先寻找并收集大量的动画素材，如果有条件，还要去实地进行取景，接着在合理运用所收集素材的前提下，对人物造型的材质体现、透视手法、色彩使用、空间体积等方面开展艺术化的处理，将这些方面转化为动画场景中的构成元素，在制作的时候一定要力求真实，在二维画面中务必要突出表现符合人们的视觉和生理习惯的动画画面。就比如，观者在看到以故宫建筑为动画元素的场景时，就知道该动画片表现的是中国，在看到以白宫建筑为动画元素的场景时，就想到美国一样。

(二)装饰方面

装饰手法可以概括出要进行描述的对象的复杂色彩及自然造型，并进行合理的规划以及夸张化的处理，相比写实手法而言，装饰手法中的动画场景更为平面，并且尤其注重场景的夸张处理，对秩序和规则也很注意，这就不像写实手法一样要追求动画中的空间与表现的真实。传统建筑元素在动画场景设计中的运用，比较倾向于用简单的方式来处理较为复杂的建筑构造，但也可以在动画片中运用夸张的建筑造型。在进行表现的过程中，并不太过分要求塑造体积与空间，比如《大闹天宫》（图1）、《哪吒闹海》等我国早期比较经典的动画片，其装饰手法都颇具特色，动画片场景的设计从敦煌壁画、我国古代的铜器、漆器等方面来吸取民族文化与特色的精华，经过设计师的精心设计与合理利用，在动画片中很好地体现出了我国传统建筑的元素。

（三）奇幻方面

奇幻是不存在于现实生活中的幻想，并且在人们正常的想象与思想范围之外。奇幻手法表现的动画场景具有较为夸张和大胆的特点，其中的穿越时空的性质，是该手法最为突出的特征。奇幻手法使用较为夸张和大胆的色彩表现，可以很好地结合不同民族、地区及空间的建筑元素，为观者带来全新的视觉体验。我国传统建筑的地区特点非常明显，还有丰富的文化底蕴，在进行动画场景设计时应用传统建筑元素，能够使动画片增加许多神秘感，从而营造出一种虚幻的空间效果，为观者的视觉和心理带来更震撼的效果。设计师在制作动画的过程中，场景的设计尤为重要，并对动画片的风格产生着决定性的影响。动画片的精髓是其中蕴含的精神，动画片制作的成功与否，是否能够正确地体现出动画片的精神，是最为重要的因素。我国传统建筑元素拥有丰富的内涵和深厚的中国文化，能够与民族特点和国民的审美标准相贴合。所以，在设计动画场景时，设计师应全面吸收传统建筑元素中的优良内涵，从而使设计出的动画场景更好地凸显出民族特色，进而大放异彩。动画片《大闹天宫》是最能代表传统建筑元素在平面动画场景中的有效运用的作品。在该作品的场景设计中，传统建筑元素所体现的民族特色是浓厚且精美的，给人一种欢快、愉悦的感觉。在整部动画片中的动画场景，装饰色彩的灿烂、建筑构造的独特与宏伟，都能让观者体会到一种形式美，其中建筑元素的装饰美，是这种形式美的重要体现。该动画片中纳入了大量宗庙艺术、敦煌壁画等民间特色元素，加上设计师的精心设计，制作出来的艺术风格更具特色，并凸显了民族特色。该动画片通过兼容并蓄各个元素，从而成功制作出了独一无二的造型法则。

结语

传统的建筑元素是我国传统文化中最为宝贵的财富，以其独特的艺术形式屹立于世界建筑之林，是其他艺术形式所无法取代的。运用传统建筑元素来设计动画场景有很多有利条件，因为我国有深厚的历史文化和文化积淀，还有广大群众的支持。如何很好地将这些资源运用于动画场景的设计中，是值得我国动画设计师深入研究的课题。要想解决这个问题，就要运用现代科学技术，来重新解读传统建筑风格，再融入市场，从而发扬我国的传统文化特色。

参考文献：

[1]胡大勇.运用传统建筑元素的动画场景设计方法[j].重庆工商大学学报(自然科学版)，（1）.

[2]付力娅.中国古代建筑设计元素在动画场景设计中的体现[j].设计，（6）.

[3]綦鹏.浅析中国元素在古装动画片建筑场景中的运用[j].凯里学院学报，2016（1）.

动画场景设计的论文篇2

20 世纪 80 年代末，我国动画创作开始面临巨大的挑战，提倡中国动画的民族化、本土化，使中国动画创作尽快走出低迷困境，创造具有中国特色的动画作品，是新一代动画工作者的使命[1].围绕此目标，国内学者对我国动画产业的发展历程与趋势、现状、存在的问题及相应的对策进行了深入的研究[2-4].事实上，我国传统文化一直都是动画设计师灵感的源泉，甚至国外很多动画片设计也积极从中国传统文化中汲取营养，并取得了很大成功。

例如，年 6 月在我国上映的美国动画片《功夫熊猫》就成为内地第一部票房过亿的动画作品，并获得我国观众的一致好评。究其原因，除了影片中优秀的 3d 技术令国人叹为观止之外，设计者对中国文化元素的娴熟运用也是其得到中国受众接受的重要原因之一[5].

1 传统建筑元素在动画场景设计中的积极作用

传统文化与民族艺术在动画设计创作中的应用逐步成为国内学者研究的热点。徐玉琼[1]倡导中国动画创作者应该对传统文化、民间美学情有独钟；孙珊珊[6]探讨了动画创作中对传统民族文化的挖掘与二次创新；丁威[7]分析了京剧道具对动画场景设计的影响；陈晓俊[8]则认为我国的传统艺术样式，如国画、水墨画、京剧、昆曲、民乐、剪纸、皮影等，为国产动画片设计创作提供了广阔的艺术“语料库”.但上述研究成果基本都是从宏观角度对国产动画创作提出一些初步的看法，或者就应用传统文化的某一方面提出一些建议与策略，因此虽然它们都具有较强的参考价值，但却几乎不能直接用于指导国产动画的创作实践。

因此，在理论研究中应将研究对象具体化，研究我国传统建筑艺术在动画场景设计中的应用，提高其在创作过程中的可操作性。动画场景的类型与风格的变化深受民族、时代、地域、传统文化等多方面的影响，而作为一种极具民族特色的文化符号，传统建筑艺术在动画场景设计中的使用，既可给本国的观众以亲切感，也可以起到弘扬本地区、本民族文化的重要作用。基于这样的认识，近年来出现了一些围绕传统建筑文化在动画场景设计中应用的专门研究。此后，传统建筑作为动画片场景设计中的重要造型元素，其身影无论在何种题材的动画片中均频频出现。如在动画片《千与千寻》（）中就出现了大量传统建筑的元素，主要为日式和欧式两种，在各场景中单独或同时出现，取得了很好的视觉效果[9].在理论研究方面，国内学者陆丹、熊琨[10]研究了明代岭南建筑元素在动漫设计中的应用；吴剑[11]提出了水墨动画的形式来表现中国传统建筑；而田瀚[12]则分析了传统建筑元素在 tv 版动画片场景设计的应用问题。

上述研究对传统建筑艺术在动画场景设计中的应用进行了有价值的探索，由此得出传统建筑艺术对动画场景设计的两层含义：传统建筑艺术对本土化动画（特别是动画场景设计）设计具有重要的借鉴意义，传统文化的体现是中国动画民族化、本土化的重要途径；应用传统建筑艺术进行动画场景设计是目前该领域研究的热点，在这方面进行深入研究是可行的，也是未来动画场景设计的发展方向。但上述研究中所采用的方法多以定性分析为主，研究成果及解决方案多是一些策略性的政策或建议，难以在设计实践中推广应用。为了克服这一不足，本文以运用传统建筑元素的动画场景设计为例，利用眼动分析的实验手段，并采用定量的方法分析其表现效果，从而提出运用传统建筑元素的动画场景设计方法。

2 动画场景中传统建筑表现效果的眼动实验

眼动记录（ eye-tracing,视线追踪）技术是一种直接的无创测量技术，能连续记录被试的眼动数据，从而实现对被试心理认知过程的测量，能较为精确地揭示人的心理活动[13].因此，可以利用眼动仪记录和测量观众在观看动画片时的眼动特征，利用其记录的注视点、注视时间、注视次数等眼动指标较为客观地衡量受众的认知状况。

2.1 实验设计

为了衡量动画场景中传统建筑元素的表现效果，采用眼动分析的方法对受众观看特定动画场景时的眼动特征进行记录。从当前较为流行动画片中挑取 10 幅包含传统建筑元素的动画场景静态画面，保存为图片格式编辑到眼动实验程序中。实验时这些图片随机出现，每幅图片在计算机屏幕上呈现 7 s 时间，记录在该时间段内受众的眼动特性。

实验对象为 54 名在校学生，平均年龄为 20 岁，采用简便抽样的方式邀请学生参与实验。为了保证实验的有效性，要求所有被试在实验中不得佩戴有色隐形眼镜，并要求所有被试裸眼视力或矫正视力正常。实验采用 eyelink ⅱ眼动仪及 eyelinkldata viewer 眼动数据分析软件。eyelink ⅱ眼动仪采用红外线摄录机记录被试观看屏幕时的眼动数据，采样频率为 500 hz,实时记录被试观看时（双眼或单眼）的视线移动、视线停留等数据。

2.2 实验结果

兴趣域（ area of interest,简称 aoi）是研究者根据自己的研究目的将被试所看到的屏幕区域进行人为的划分，兴趣域的划分可以在编辑实验时（进行实验之前）进行，也可以在实验之后进行。本实验中被试在屏幕观看不同的动画场景，因此划分 3个兴趣域：主角、道具和建筑背景。如图 1 所示，熊猫阿波为主角（ aoi1） ,手推车为道具（ aoi2） ,其他为建筑背景（ aoi3） .在划分了兴趣域后，就可以分别统计被试在每个兴趣域内的注视次数、注视时间等指标。

将被试前后两次注视点用带箭头的直线连接，可以得到被试观看时的视线扫描轨迹（ scan path） .如图 2 所示，每个小圆圈即为被试的每个注视点，旁边的数字代表其注视时间（ fixation duration） ,箭头代表视线轨迹。

在 eyelinkldata viewer 眼动数据分析软件中，注视点的位置及平均注视时间可用热区图（ fixationmap）进行可视化的表达，如图 3 就表现了所有被试在观看该场景时的热区分布情况，图 3 中热区的分布代表了注视点的位置，热区的颜色则代表注视时间的长短，右方的彩条标出了不同颜色所代表的注视时间（颜色越深代表注视时间越长） .实验结果（表 1）表明：被试的注视点主要分布在主角（尤其是主角的面部）上，其次是主角所使用的道具，分布在建筑背景上的注视点最少。被试花费在动画主角上的视觉资源（注视时间与注视次数）约占到 50%,花费在建筑背景上的视觉资源大于 20%,同时比花费在道具上的视觉资源稍少。这也从侧面证明了，对于动画片的设计创作来说，内容（主角）应该是设计的重点所在，但场景设计对内容仍然有较强的辅助与渲染作用。

动画场景设计的论文篇3

浅谈传统装饰元素在现代设计中的应用论文

本文是由上传的：浅谈传统装饰元素在现代设计中的应用。传统的内蕴是设计取之不尽、用之不竭的宝藏。它形态多样，内涵深厚，蕴含着我们古老民族创造和审美最本原的精神。中国传统装饰元素在漫长的长河中演变，有着独特审美习惯和传统文化内涵，发掘和提炼出中国传统艺术的装饰元素，使中国设计在国际化发展中更具民族特色，一直是众多设计者探索的课题。本文通过分析传统装饰元素的形态、应用原则和设计表现，将传统装饰艺术独特的设计语言应用到现代设计中，为传统装饰文化的继承和现代设计的创新进行一些探索。

一、传统装饰元素的形态分析

1、装饰图案传统装饰图案是中国艺术的资源宝库，是中华文化的重要组成部分，是融合历代能工巧匠的智慧和创作才华，融合了中国的宗教、、伦理和民情风俗而发展起来的，并且形成了最具民族特色的装饰艺术体系。我国传统装饰图案大都具有一定的意境，寄寓一定的思想意识，有一定的文化渊源，表达了人们对美好生活的向往。从传统图案存在的基本形态和创作心理来看，它的创造目的是实用与审美的完美结合，以丰富的艺术想象力，综合了理性和感性思维方式，运用特有的视觉形态，向世人传达着独具特色而朴素宜人的视觉信息，它重叠了实用意识、民俗风情、伦理道德、宗教习俗，是世代相传的文化心理的艺术形态体现。传统装饰图案中的点、线、面、体、色彩、肌理的构成，充满着人类的审美意识和情感，具有多样与统一、对称与平衡、尺度与比例、节奏与韵律的特征，这些特征共存于同一画面，体现装饰遵循的秩序感艺术。

2、文字汉字起源于远古的记事画图，汉字的结构在保持象形因素的同时，又具有了抽象符号的意义，本身具有审美价值，符合形式美的法则。文字作为一种符号、一种特殊的图形，除了作为语言信息的载体在物化层面上呈现着“形”之外，更是具有直观诉求力的视觉传达要素，代表着文化层面上的含义。汉字的结构在保持了象形因素的同时，又具有了抽象符号的`意义，这就使书写汉字的书法艺术，不是单纯的书写，而是应用笔画点和线的结构和运动，具有多样和自由的形式，符合形式美的法则，从而展现深广的意境。比如，楷书具有壮美的气势；行书具有妩媚的线条；汉碑具有古朴的内涵；草书充满了动态的、美的韵律。如果我们把中国书法艺术的形、神、意恰当融人艺术设计之中，完全有助于形成具有强烈文化意味的民族特色。

3、色彩中华民族独有的色彩原色观念“五行五色”学说，所谓“色不过五，五色之变，不可胜观也”。阴阳五行学说中所谓的“五色”由黑、白、红、青、黄构成。在传统的宗教壁画、民间年画、传统服饰、京剧脸谱、古代建筑中大量应用。另外在传统装饰中金、银两种色也大量使用。中国的传统装饰艺术拥有五彩缤纷的赋色体系，形成了中国的民族色彩观，这也为现代装饰艺术提供了丰富的视觉语言，我们可以由此而得到启发与突破。传统的装饰艺术色彩一贯注重如下几方面。

（1）表现性。

传统装饰色彩具有表现性，关注景物色彩的形式美，研究自然色的各种色相、色调、明度、纯度及其规律；而又不受自然色彩的限制和束缚，在自然色彩的基础上进行想象和联想，表达情感，形成象征。

（2）象征性。

在中国传统文化中，色彩皆被赋予了特殊的涵义并有所象征，色彩可以表明身份和地位，能深刻地表达人的观念和信仰。色彩的象征性是指色彩作为某种观念或感受或联想的一种形式，是色彩情感的进一步升华，在不同的环境和条件下，色彩是一种富于象征性的媒介，它能体现出情感、文化意味等等。

（3）装饰性。

传统装饰色彩具有装饰性，其色彩艳丽、丰富、鲜明，以凸显吉祥喜庆的气氛，通过色彩的装饰，能激发积极、热烈的心理，象征吉祥、喜庆。

传统色彩能帮助在设计中有效地运用传统艺术，从而产生自豪的民族情结。同时设计师应该分析现代人的色彩观，考虑色彩与受众、环境等方面的关系，结合中华民族深厚的色彩文化，推陈出新，处理和运用色彩去表现相关主题。

二、传统装饰元素在现代设计中的体现

传统装饰元素经过历史的锤炼，粗劣的被废弃了，精妙的被保留了。随着时代的进步，有些传统装饰元素不能与现代相适应，只有突破传统局限，并于现代科技和时代精神有机的结合起来，在构思上、造型上、艺术上进行突破，才能反映现代人的思想感情、使用要求和审美意识，达到古为今用的目的。

我国现代艺术设计中尝试运用传统装饰元素，体现在如下几个方面： 1、复制和仿制。设计中运用传统的平面布局、形态以及细节，遵循原有结构上的韵律、节奏和秩序，将这些语言和符号运用得当，将令我们受益匪浅。

2、传统装饰符号的提取和拼贴，这是当前广泛使用的方式。设计师在丰富的文化传统中去捕捉和发现美的装饰符号，使其成为自己创作的素材，同时对这些装饰符号组织构成，并传达自己所要表达的想法。 3、传统形象的变异和进化。在设计中，可以发挥传统造型特有的魅力进行设计创作。根据形象的构成，结合现代构成意识对中国传统重构，打破固有布局设计的平面性、虚拟性和意象性。用现代的观念和审美情趣去重新阐释和发掘传统的精华，寻到东西方文化的接合点，东西方审美互补形成特有的中国设计风格。

4、从中华民族整体文化中寻求构思源泉，推陈出新。例如：北京申奥标志“太极拳”、北京奥运标志 “中国印”就是中国元素运用在设计的成功案例。中国元素所体现出的文化内涵，赋予了设计者的创作灵感，折射出中国优秀文化在设计领域的新崛起。

在现代设计中，出现过繁多的风格，流派，理论，思想和主义，不管它们的出发点如何，一个共同的目的就是为设计寻求新的理论依据，带动设计的崭新变革。近年来，“可持续”又成为全世界的热点议题，而可持续发展的一个重要内涵就是对文化，民族传统、地方特色的继承和发扬。

三、传统装饰元素在现代设计中的应用方法

1、传统装饰语言的直接选用中国传统装饰语言的资源极其丰富，尤其是吉祥图形符号，它是中华文化最典型，最有代表性的“典籍”。如：龙、凤、麒麟、朱雀、玄武等图案，意纹、回纹、水纹、太极八卦、中国结等纹样，在现代设计中将其逐步挖掘、变化，内涵丰富意义深远。传统装饰艺术从装饰内容到装饰技巧都达到了一定的高度，在创作时可将其好的装饰形式和处理手法，应用到现代设计中。传统图形里有许多的极其高度况、艺术性强的图形，我们可以直接挪用，这种直接应用必然有个选择的过程，不是任何的传统装饰元素都可以直接照搬的，我们更多的是对其部分装饰图案、造型的吸取，装饰技艺上的采用，以及装饰内涵、装饰风格等进行采纳。直接使用传统装饰元素的做法同时要注意两点：一是量要适度、手法要合理，讲究文脉，尽量不要把不同时期、不同风格的装饰元素同时堆砌、一拥而上。二要注意现代装饰对象和装饰题材上的吻合，要考虑其暗含的文化寓意，在造型装饰、色彩装饰中选用切合主题。

2、传统装饰元素的提取和重构对传统装饰元素中的造型、图案、色彩等进行装饰形象上的概括，设计者运用各种设计元素、造型、文化内涵和艺术设计法则，将传统图形元素加以提炼、组织、整合，融入现代的审美理念，最终创作出现代设计作品。在设计时，需要按照现代设计法，将部分传统装饰图案进行现代形式感的抽象与变形，再按照传统图案设计手法进行组合。我们可以从传统装饰图案中，挑选出可以被现代设计所吸取的图案元素，再将其重构。这种方法在将传统装饰艺术进行现代创新性设计中是非常有用的，具有很强的适应性，运用得比较广泛。但是它并不是简单机械的拼接与罗列，而是在理解对象的前提下进行有机的组合。因此，设计的过程中，要充分考虑和分析原图案造型的形式特点、组合方式，保证提取的元素具有独立性和代表性，合理将传统装饰元素提炼出最符合现代审美倾向的装饰元素，在设计里体现一种传统性格。

四、结束语

中国传统装饰元素在国际设计界享有很高的声誉，国际上很多著名的设计作品具有中国元素的气质和神韵，中国的元素、中国的文化是人类文明的一部分。中国传统艺术的的内蕴是现代设计取之不尽，用之不竭的宝藏，它蕴含着我们古老民族创造和审美最本原的精神。研究传统装饰元素可以拓宽我们的设计思路，适度借鉴和应用相应的传统装饰素材，可以体现地域性和民族性。通过认真分析传统装饰形式、造型规律和文化内涵，发掘和提炼出中国传统艺术的装饰元素，以现代的形态构成和视觉符号系统理论去研究中国的传统元素，将中国传统装饰元素与当代审美规律有效的结合在一起，逐步建立现代中国装饰元素的语意系统；通过对传统装饰元素在艺术设计中的地位和意义的分析，结合中国现代艺术设计发展概况与存在问题的研究，发掘、提炼传统艺术中的精华，使之成为中国现代设计的源泉，让中国的传统装饰元素散发出自己独特的魅力。

①汪田明《中国传统造型元素的再设计》，中州学刊，。

②王受之《世界现代设计史》，北京中国青年出版社，2002。9。

③寻胜兰《新民族图形》，中国建筑出版社。9。

④高阳《中国传统装饰与现代设计》，福建美术出版社，。8。

⑤王平、陈聪《现代设计中传统文化的回归》，文艺研究， 2005。

⑥白然《传统装饰艺术与现代设计》，艺术生活，。3。

⑦黄华明，李鸿明《装饰图案》，重庆大学出版社2008。2。

动画场景设计的论文篇4

传统装饰元素与室内设计的融合论文

1、我国传统装饰元素与室内设计的各种关系

综合我国的传统文化历史来看，我国的传统装饰艺术源远流长，和其他一些民族国家的装饰因素相比，其具备更加独特的特点。

在中式建筑室内装饰中，不同的装饰因素及其室内设计形式广泛，散发出了强烈的书香文化气息，我国的文化底蕴是非常深厚的，其造型结构非常的大方，其内容非常的丰富并且涵义广阔，应用是非常的广泛的。在中式室内装潢设计中，传统装饰元素的地位是非常高的，是重要的表现因素，其进行了优雅及其庄重品质的结合，是室内设计结构的重要表现符号。这种中国特色的装饰符号是非常多的，比较常见的是中式家具、雕花纹饰、书画、绘画等，都是室内表现设计形式的重要体现，其体现着不同的艺术魅力，并且深受我国人民的喜爱。中国风的室内设计无非是进行现代设计艺术及其传统文化因素的结合，其实现了额视觉装饰效果的表达。比如众多传统装饰因素中的吉祥图案，相对于空间结构来说，其代表了人们对于美好生活的希望，又如梅兰竹菊等文化因子的象征意义。

在室内设计应用中，进行中国传统装饰元素的应用，相对于空间布局、环境渲染来说，是非常具备独特性及其联系性的。传统装饰元素不是简单概念化的，其需要进行空间的复合性功能特点的应用，保证做好规划及其定位，这是室内空间设计组织的重要体现。我们可以发现传统装饰元素及其室内环境的一定关系。在不同审美角度上来说，中式元素巨大的影响到室内设计，我们需要进行事物的结构认识分析，进行不同角度的思考及其分析。从而进行优雅舒适的艺术气氛的营造，保证室内整体文化气息的营造。在中国风建筑中，传统装饰因素深刻的影响到室内设计，这里分为好几层关系，比如隐性关系及其显性关系，从显性的角度上来说，其形态语言、表现方式等进行室内设计的影响。从隐性的方面来说，传统装饰元素涉及到气质情感、意境等因素的应用，从而深刻的影响到室内设计。

通常来说，我国的传统装饰元素都进行文化寓意的赋予，使其在室内设计过程中，进行传统文化理念的渲染及其强化。比如很多的设计师都会进行中国传统的装饰文化的象征、谐音等传统文化理念的应用，创造出具体的环境，提供借鉴意义，进行独特格局的营造，赋予其浓厚的民族色彩，这与其室内设计表现极其装饰手法存在重大的关系。

在室内设计关系的分析过程中，我们要尤其重视儒佛道等文化思想的影响。毕竟我国的传统文化是源远流长的，其经过了几千年的发展及其演化，这里面体现了儒家思想、道家文化等的水乳交融，在交融过程中，其形成了不同的文化体系，这些不同的文化内涵都深刻的影响到了我国传统文化的发展。正是由于传统文化体系的底蕴深厚，以至于对我国的传统室内设计有着深刻的影响，巨大的影响到其审美的情趣，这体现在不同时期的建筑及其室内空间设计，我们经过认真的观察，可以看到他们之间的独特关系，这些关系都体现了传统文化及其室内设计因素的联系。上述文化因素的体现表现在各个方面，比如我国的室内空间设计形式的广泛性，其进行了砖、石、木等方法的应用，实现了良好的功能布局，从而满足了室内环境设计的要求，进行了目的性及其功能性的表达。在元素的表达上面，其也进行了古朴家具、镂空华菱等室内空间的功能装饰，使其最大的程度进行了返璞归真的渲染，更有利于创造出合适的室内环境。

在室内设计文化因素应用中，儒家思想是重要的应用模式，其以孔孟文化为哲学理念，从而实现人与自然的和谐，这是其主要的价值取向，从室内设计的角度上来说，其代表了情、和等的艺术观念，从而影响到空间的功能布局及其艺术的表现形式，这需要进行积极的传承及其发扬。

在我国传统文化体系中，道家文化扮演着一个非常重要的角色，这是中华民族在整个漫长历史发展过程中所创造的文化精髓。

庄子是道家文化的代表，其代表了传统文化元素，其形成及其发展也是儒家思想的内涵。通过对室内设计角度的分析，道家文化进行自然为理念的表现，具备极强的抽象性及其超验性。其整体的感觉是古朴的，高雅的，相对于现代化的室内装置形式，其进行了形式上的虚伪结合的方法进行室内环境的意境美的展现。

2、中国传统文化因素与室内设计方案的结合

正是由于我国的不同传统文化，其对于室内设计风格的影响是非常大的，这归结于其自身的历史背景及其过程，从而保证其具备自己的空间特征及其艺术形态，为了满足现代化室内设计工作的需要，进行传统文化因素与现代室内设计方案的结合是必要的。受到我国传统文化渊源的影响，我国文化深刻的影响到中国传统装饰元素，也就深刻的影响到其表现方式，从而深刻的影响到其室内设计。

通常来说，我国的传统装饰因素就是比较朴素平淡的，比较自然及其真实的.，也是返璞归真的，其推崇以质为美，其推崇简约极致，从而作为其主要的审美思想及其审美情趣。除了这些本质之美，其也推崇设计的实用功能的应用，进行实用及其形式的相结合，从而深刻的影响到了我国的室内设计理念，也符合当下简约设计理念的需要。

在中国特色室内建筑中，其也进行了民族传统元素的设计借鉴，具体来说，中国传统装饰因素是多样性的，具备非常深厚的内涵，其相对于室内设计表现来说，丰富多彩，其所具备的民族创造精神及其审美精神是多元化的，是由漫长的历史长河中发展起来的，具备独特的审美习惯及其传统文化内涵，影响到我国的传统艺术的发展，影响到传统室内设计。

在室内设计分析中，民族的地域性扮演着非常重要的地位，比如传统装饰图案元素的应用，其所处地域的不同，也就诞生了不同的地域文化，这些差异性，更多的体现在设计内容及其设计形式上，也有很多的具体地方文化特色的装饰图案元素，其具体应用到室内环境中，再进行现代技术手段的应用，加以改造及其提炼，保证其具备更强的时代特色。总而言之，中国传统装饰元素在几千年的发展历程中对室内设计的美学价值及设计理念的表现与应用发挥着重要作用。特别是对当代室内空间环境的设计及发展趋势来看，还要随着时代的发展和社会的进步，以及人们在精神、物质文化生活水平方面的提高而向前发展。

3、结束语

随着时尚定义的不断开拓，传统装饰因素已经成为室内设计的重要符号，在其中可以看到浓郁的中国风及其情感，这深刻影响到我国的中国风建筑室内空间，总的来说，我国的传统装饰元素影响深远，相对于其他的民族文化，我国的建筑传统文化底蕴是非常深厚的，我国有很多的精髓传统文化都与室内设计相关，在室内设计中进行中国传统装饰元素的应用，更加符合了我国的建筑特色，其开发及其应用潜力式非常大的，这需要引起相关人员的重视，做好自身的民族特色设计文化的挖掘工作。

动画场景设计的论文篇5

现代家具设计中传统家具元素的应用论文

摘要：随着现代化社会的迅速发展，科技的日新月异，全球化浪潮达到了前所未有的高度，世界各地之间的文化正在逐渐形成融合，当前社会的发展，使各国之间在文化上的交流更为便捷。因此我国在接收外来文化冲击的同时，能否能保证自身优良传统文化不被同化是至关重要的。下面我们从我国现代家具设计中来讨论一下传统家具元素的重要意义。

关键词：传统家具元素；现代家具设计；应用

自从我国加入世贸组织后，各国之间的文化大批量的涌入我国，尤其是家具市场，其他国家的家具占据了我国大量市场，而我国在面对如此具有竞争力的家具市场时，如何设计好现代家具从而引起国人的注意是非常重要的。本文主旨就是来讲述在现代化的家具设计过程中，融入传统家具元素的家具所产生的效果。

一、中国传统文化元素及现代家具设计特征

在我国古代主要以孔子和老子等学者的儒家思想构成我国的主要传统思想文化，他们两位的哲学理论直接影响了中华民族思想特性，中国传统文化在我国发展的各方各面上都有一定的建树，不论是在学术领域，即使是技术领域也有我国传统文化的涉足。首先，我们先来了解一下中国传统文化思想及其在现代家具设计中的特征。

1.中国传统文化及思想

在中国传统文化中，主要是以老子的“道法自然”及孔子的“以人为本”的哲学理论，他们二者的理论大致构成了我国传统文化的总方向。首先，老子所提出的“道法自然”对我国传统的美学研究以及艺术设计领域都具有重要意义。道家强调世间万物都有其自己的特性，并不会以人的意志为主，为人的意志而有所改变，在道家看来，世间万物都有自己发展的独特规律，不因别的因素而有所改变。顺其自然作为道家无为的本质，讲求的是对事物本身保持其独特的属性，这种观点，在现代化社会的发展中，对生态环境的保护具有重要意义。在日新月异的当前社会，道家的思想不仅对于生态环境具有重要意义，在现代家具设计过程中，也具有重要作用。其次，就是孔子提出的“以人为本”的哲学理论，“以人为本”的思想强调人的重要性，这也是儒家提倡诚信为善、待人友好的一大特点。“以人为本”的思想发展至今也就是人性化的设计，在家具设计过程中，人性化设计是至关重要的，能否设计出符合人体美学的家具是评判设计师水平高低的重要因素。在我国传统家具中，其设计以简便大方为主，传统家具设计过程中，充分的运用到了“以人为本”的理想，在对靠背进行设计过程中，将其设计成“s”型不仅仅能够使人们在使用的过程中更为舒适，而且在一定程度上也将艺术美学发挥的淋漓尽致，在传统文化的熏陶下，传统家具设计在椅子的尺寸和造型的设计过程中，设计师对人体构造进行深刻的研究，所创造的家具完全符合人体比例，在靠背的角度和高度，座椅的高度方面都做了精确的计算，最终能够设计出如此精细的家具。这种细致入微的设计过程，可以说将“以人为本”的传统哲学理念做的淋漓尽致，尤其是明代的家具设计，达到了传统家具设计的最高峰，不仅对当时的文化具有一定影响，对现代的家具设计也起到了重要作用。

2.中国传统家具常用的装饰元素

在中华民族上下五千年的发展历史上，文化在一定意义上构成了社会发展的重要元素，中国的汉字作为世界上博大精深的文化之一，在传统家具设计的装饰过程中，具有重要意义。不难看出，我们经常可以看到一些古代的家具上经常会出现一些具有吉祥意义的文字，这些文字是在经过书法加工后，对家具起到了一定的装饰作用。在传统思想的熏陶下，最为常见的几个装饰家具的字是“福、寿、喜”等，福字自古至今都受到人们的追捧，从节日到具体的物件，人们希望将每一个物件都刻上福字，以期能有一个好的兆头，“福”经过了多年的演化已经成为了一种设计元素，完全可以不经任何加工直接将其设计进现代化的家具中。而“寿”字在我国传统文化中也象征着长寿的意思，在一定意义上与“福”具有相同的含义，“寿”在字体上变化多端，从古代的青铜器到现代的座椅都有它的身影。“喜”字则意义深刻，不仅仅在字面上具有欢快、开心的意思，它所代表的吉祥的图案我们经常也能在传统家具中看到，比如喜鹊等，体现出“道喜”的观念。提到了传统文化最常用的装饰元素就不得不说神话动物装饰了，而在神话动物中最为受到我国传统人们追捧的便是龙，龙作为我国图腾性图案，彰显着我国人民的创造力，在传统家具的设计中，也常常能看到龙的存在，从帝王将相时代的只有至高无上的皇帝才能使用的具有龙图腾的家具逐渐到后来的大户人家也能使用龙图腾的家具最后到日常百姓也能使用龙图腾的家具，龙图腾的存在可以说具有悠久历史，龙在传统家具的装饰过程中，能将家具的气质提升一个档次，使家具具有生动流动的特点，龙图腾在家具装饰过程中艺术效果可谓极佳。传统家具设计对植物的应用也是非常广泛的，梅花不仅仅在传统家具设计中被设计师青睐，在古代的诗人也对此情有独钟，梅花作为不畏严寒的象征，常常被设计师作为图案设计在家具中。而竹子象征着的坚韧挺拔的性格也承载了多重的民俗意向和特征，在传统家具中衣橱上雕刻最多的就是竹，也是人们希望能有一个“节节升高”的期盼。

3.现代家具设计特征

我们对传统家具有了一定了解后，下面我们来探讨一下现代家具设计中家具的一些特点。首先，不同于传统的家具设计，现代家具设计中的用料多样化，相比于传统的木质家具，现代家具还有金属家具、玻璃家具、塑料家具等等，随着科技的不断发展，不同用料的家具也有不同的优缺点，金属家具在使用过程中过于笨重，但是在使用过程中较为安全，牢固，极少担心家具在短时间内报废的情况；而玻璃家具在美观上则更胜一筹，但是在使用过程中极易破碎，容易造成一定的损失；塑料家具作为一种新型材料具有良好的绝缘性、耐腐蚀性，在加工过程中也较为方便，价格便宜。但塑料家具在回收过程中可能会造成环境污染而且回收较为麻烦。其次，相比于传统的家具生产过程，现代化的生产过程要更为先进，在现代化科技的帮助下，我们可以实现在较短的时间内达到大规模、大批量的进行家具生产，这种工厂化的生产方式在一定程度上可以实现大批量的生产，但也缺少了家具独特的特性，没有了传统人工的制作过程，家具更少了一丝灵性。在家具的现代化设计中，家具的组装技术也达到了新的高度，不仅仅减少了重复劳动力的数量，而且也提升了现代家具的质量水准。

二、传统家具元素在现代家具设计中的具体应用

上面我们主要讲述了我国传统文化究竟是什么以及传统家具设计的特征和现代化家具设计的特点。可以看出的是，在传统家具设计过程中，设计师必定在设计时会融入传统文化元素，尤其是人性化的设计理念充分体现了“以人为本”的哲学理论。下面，我们就主要来探讨一下究竟在现代化的家具设计中，传统家具元素对其的影响。

1.人文精神在现代家具设计中的应用

传统家具元素应用于现代化的家具设计的过程其实是对我国传统文化进行继承和传播，首先从我国的传统文化中可以看出，“以人为本”的哲学理念是我国社会发展的核心，人性化设计、家具设计符合人们情感这些都是对“以人为本”的哲学理念的突出表现，在满足人们舒适的同时，家具的设计还需要做到一定的美观特性，这样才能满足人们在视觉上的观赏感。在现代化家具设计方面，其中以家具材料更能体现人人平等的社会特性，在家具的装饰用料方面，现代化的家具设计人人平等、人与自然和谐相处的精神。在现代化家具发展的过程中，坚持以人为本的人性化设计理念，不仅仅是我国发展的必然要求，而且也是当下可持续发展的基础。中庸精神作为优良传统文化，在传统的家具设计过程中，应用的非常广泛，从座椅的左右对称到家具装饰以中轴线为主实现对称，都能体现我国传统文化中中庸之道的精神，这种文化精神指引着我们踏实做人、沉稳做事，然而随着现代化社会的发展，全球化浪潮逐渐席卷世界，现代化的家具设计仿佛渐渐被人们所遗忘，而大多朝向西方设计理念，这种中庸之道的设计理念不应被我们遗忘，现代化家具设计应当充分将中庸之道的文化融入到家具中去，即使无法做到传统的完全对称效果，也可以利用现代化技术对这种对称美进行提炼、改进，在一定程度上做到与传统对称美异曲同工之处，将我国优秀传统文化体现出来。在我国传统家具设计中，设计师也非常注重天人合一的哲学理念，在设计过程中，注重人与自然和谐相处的，这种理念在传统家具设计中尤其是图案和装饰的设计中具有非常好的诠释，比如在传统家具图案和纹理的选择上，设计师常常会选用与自然相关的图案进行家具的设计。在现代化的家具设计过程中，天人合一的设计理念不仅仅体现在图案和装饰的设计过程中，在用料和造型上也都将天人合一的.理念发挥了出来，在用料上采用钢材作为家具的材料提高了家具的使用寿命，而且制作成本也相对比较低廉，这种材料的家具在家中也给人以和谐、欢快。

2.传统造型在现代家具设计中的应用

我国传统家具在造型方面多种多样，形态优美，将中国特色发挥的淋漓尽致，家具作为一种文化的寄托，能够体现出时代的特色，反映当代人们的生活起居和习性，从古代至今，随着科技的不断发展，社会的不断进步，人们生活方式的逐渐转变，家具作为人们生活起居的一部分，也需要符合现代化的发展，而传统家具设计的理念被现代化家具设计所吸收的主要是物质生活和精神需求两个方面，现代化家具设计关注重构、融合等。重构是指在现代化的发展过程和审美观念的情况下，以传统家具设计理念为基础，在家具设计的造型上、装饰上进行简化、创新，在现代化的设计过程中融入传统的家具设计元素。在家具设计给人以全新的视觉体验的同时，还需要达到简约中不失时尚的效果，在现代化设计过程中省略繁琐，追求图案的局部细节等特点。我国的传统家具设计文化由不同的文化融合而来，不仅仅包括由孔子提出的“以人为本”的哲学理念，而且也包含由老子提出的“道法自然”的哲学理念，将这些不同的哲学理念进行有机的融合，在此基础上，将其进行创新改造，形成优良的传统家具设计理念。随着当前现代化社会的不断发展，各国之间文化的交流越来越频繁，在各国之间文化交流的过程中，我们会潜移默化的受到外国文化的影响和冲击，在现代化的家具设计过程中，我们需要做的就是与国外优秀文化相融合，吸收西方优秀文化，创造出既有我国优秀传统文化，又包含西方优秀文化的家具，我国传统文化多种多样，而现代化家具设计也追求多样化，在家具设计过程中达到融合我国传统文化以及外国优秀文化对我国现代化家具设计具有深远重要的影响。在传统家具设计过程中，设计师也充分的诠释了“借鉴”的理念，比如在传统家具设计中，设计师借鉴艺术造型元素，将中国结中的艺术造型充分的运用到了家具设计中，从而体现出平安、幸福的精神。在现代化的家具设计过程中，我们也需要充分利用并借鉴其他学科或西方国家优良传统，将其应用于我国现代化家具设计中，既体现出我国的民族特色，又符合现代化发展的理念特征。

3.传统装饰在现代家具设计中的应用

中国传统文化在不断发展的同时，在传统家具的装饰和纹理上，也在不断的更新，在不同的历史时期、历史背景之下，传统家具的装饰和纹理具有不同的特色，通过对传统家具纹理和装饰的判断，基本可以看出当时人们生活起居的特点，装饰和纹理不仅仅体现了家具的美观功效，而且也体现了人文故事和自然风景等特点。由于装饰和纹理的这一特性，随着社会的不断进步，当代科技的逐步发达，人们可以在装饰和纹理上达到更高的层次，在传统技术无法做到的情况下，现代科技能够将家具图案纹理的设计做的更为精致完美，对于在纹理和装饰的精细设计在一定意义上也是继承了我国优良的传统装饰元素。我国传统家具设计中，榫卯结构在历史的长河中具有悠久的发展史，它的变化多端、种类多种多样得到了传统设计师的青睐，在历史的发展中一直占有举足轻重的地位，榫卯结构的发展对我国现代化家具设计具有重要意义，其层次感和观赏性影响着现代化家具设计理念。榫卯结构运用得当也能充分发挥出设计师的设计水平，因此在现代化的家具设计中，榫卯结构也依然吸引着不少设计师的眼球。

三、结语

在现代化的家具设计中，传统家具元素对其有着举足轻重的影响，我国在传统家具设计理念中，充分体现出了“天人合一”“以人为本”“道法自然”的哲学理念，传统家具设计对这三者的理念进行有机融合后所形成的对家具在结构和造型上的认识，对我国现代化的家具设计有着非同寻常的意义。我国的现代化家具设计理念应当以传统家具设计理念为基础，在全球化发展迅速的当今社会，充分吸收西方优秀传统文化，将其不断进行融合，开创出具有特色的现代化家具设计。设计师也应当不断学习我国传统文化，取其精华，去其糟粕，最终让我国现代化家具设计能够在国际上占有一席之地，在国际领域大放光彩。

参考文献：

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[3]李微微，赖莉莉.明式家具对现代中式家具的美学启示[j].美术教育研究，2013，（4）：81-82.

动画场景设计的论文篇6

传统动画艺术与新媒体融合途径论文

摘要：随着现代科技和互联网的不断应用与发展，新媒体发展迅速。在信息网络时代下，动画创作者将传统动画艺术与新媒体融合，不仅能够促进传统动画在传播内容、传播形式以及文化表现形式等方面的创新发展，还可以从文化视角重新定位传统动画艺术的发展趋势，使传统动画艺术的内涵、表现形式和艺术表现手法等均能够获得外延性发展。该文在此基础上研究传统动画艺术与新媒体融合的有效性和方法。

关键词：传统文化；动画艺术；新媒体；有效融合

现代社会经济的发展促进了信息技术的应用与发展，互联网技术给人们带来了诸多便利。在信息网络时代下，新媒体发展迅速，人们的阅读习惯和学习方式等均发生了变化，人们也更加倾向于使用互联网获取相关信息。在新媒体时代，电视、报纸和广播等传统媒体受到较大的冲击，传统媒体行业的受众面缩小。传统动画艺术利用视觉暂留原理，通过连续播放静态的画面内容，形成一种动态的画面感，具有鲜明的视觉变化效果。国内外优秀的动画作品均是在这一原理的基础上创作的。传统动画艺术体现了传统文化的内涵，但是在表现形式和艺术效果上仍有较大的提升空间。新媒体环境下，将传统动画艺术与新媒体有效融合对促进现代动画发展具有重要的创新意义。因此，动画创作者应结合实际情况，研究传统动画艺术与新媒体有效融合的相关内容和方法。

一、传统动画艺术与新媒体融合的原因与优势

1.个性化的表现形式传统动画艺术的发展主要依靠传统媒体，但是在网络环境下，传统媒体的发展受到了新媒体发展的冲击，这影响了传统动画艺术受众面的扩大。动画创作者将传统动画艺术与新媒体有效融合，充分发挥新媒体表现个性化、受众范围广、传播模式具有交流性和互动性的特点，利用新媒体技术制作和传播动画片，能够更好地抓住观众的眼球，符合观众的需求。动画创作者运用新媒体能够个性化地表现传统动画艺术的内容，根据受众群体的不同需求，推出相应的动画产品。2.扩大受众范围信息技术和互联网在实际生活中应用广泛，人们习惯于通过网络获取信息，使用网络阅读、观看视频的人群不断扩大，传统媒体的发展在这种情况下受到较大的冲击。传统动画艺术与新媒体有效融合后，动画作品能够打破传统动画艺术在年龄方面的界限，根据不同年龄层观众的需求，融入社会性元素、文化性元素或地方性特色元素等，增加受众群体，扩大受众范围。传统动画艺术与新媒体融合，能够更加淋漓尽致地表现动画内容，抓住时代特征，转变传统媒体环境下动画作品的受众结构。3.多元化的艺术特点新媒体技术的不断发展给艺术创作领域带来诸多灵感。传统动画艺术与新媒体有效融合，能够在动画作品中增加多种内容和艺术元素，使作品的表现更加多元和生动。传统动画艺术与新媒体融合具有多元化艺术特点。一是增强动画内容的扩展性和即时性，使观众在观看中获得更好的体验。动画创作者使用新媒体技术，能够以先进的技术手段，对动画中的人物形象、服饰、道具、背景音乐以及特效等进行特殊化处理，在呈现三维效果的同时，巧妙融入一定的艺术、文化、历史、时代等元素，使观众能够在视觉冲击下获得较好的情感体验，留下深刻印象。二是动画播放的实时性。传统动画艺术与新媒体融合，可减少对播放时间的限制。创作者在多媒体平台上可以随时加工和发布动画，可以24小时实时在线播放。三是全息技术在传统动画艺术中运用具有智能化优势。在新媒体发展中，全息技术的曝光率加大。创作者使用全息技术展示传统动画艺术，可以实现360度的保真效果，并且能够在智能化感应系统中，使观众自主感应视觉距离等。在传感器作用下，全息技术可以让观众对动画画面产生触摸感，同时使用沉浸式音频，并从不同方向进行扬声处理，使观众的观片体验大大升华。

二、传统动画艺术与新媒体有效融合的途径

1.艺术勾画传统动画艺术具有多元化的艺术特征，在商业领域和文化领域中均具有重要的价值。传统动画艺术充分展现了优秀传统文化的精髓，对于文化、精神的弘扬具有重要意义。传统动画艺术的创作需要动画创作者根据不同的内容、题材和主题构思人物、场景、事件等，由于艺术形式较单一，制作手法和技术相对有限，总体动画效果不佳。创作者将传统动画艺术与新媒体充分融合，则可以通过技术处理，在传统动画艺术作品中增加我国传统艺术文化元素，包括剪纸、戏曲、水墨和皮影等，对传统动画元素进行艺术化处理，使用现代技术进行多样化展示，从而呈现出良好的视听效果。在动画创作中应用新媒体技术，创作者可以对动画人物进行虚拟的勾画，在艺术加工中使其更加符合故事环境，同时能够使人产生身临其境的感受，这是传统动画艺术难以实现的。2.3d技术传统动画作品具有平面化的视觉效果，其播放形式主要是在电视上播放，往往难以吸引现代观众。对动画艺术进行立体化的画面处理，能够呈现三维效果，保证了动画播放的流畅性和连续性。3d技术在动画创作中的应用，主要是在动画画面设计中增强立体感，形成较强烈的视觉冲击，使人物形象更加丰满、动画情节更加生动。如，使用3d技术制作的动画片《玩具总动员》，其角色形象融入了现代因素，动画表现形式新颖，立体化、全方位地展现流行因素，吸引观众观看。传统动画艺术与新媒体的有效融合，要重点突出各自个性化特点，融入文化、美术等多种元素，打破传统动画艺术创作的局限性，结合3d技术，对传统动画艺术的表现内容进行细节处理，形成动感效果，促使传统动画艺术在新媒体平台和网络环境中获得创新发展。3.使用特效创作者将传统动画艺术与新媒体技术结合，可以在动画片中充分使用特效，对画面进行优化处理。特效在动画艺术中的使用，能够使动画视觉效果更加丰富，使不同角色能够在不同场景中展现生命力，继而使人物形象更加丰满、生动。对于动画中的高空、冲击以及爆破等画面，创作者使用特效可以更加细致地处理其中的细节部分，结合声效，升华动画片艺术效果，让观众在观看过程中获得较好的听觉感受和视觉感受。动画创作者使用特效，能够完成宏大场景的制作，在艺术和技术的充分融合中，促进动画艺术获得更大发展。

结语

信息网络技术为新媒体的发展提供了广阔的空间，现代人习惯使用互联网获取资讯，也更加倾向于在线观看视频、阅读等。传统动画艺术主要利用传统媒体如电视予以展示，其艺术展现形式存在局限性，表现手法较单一，传播范围有限。将传统动画艺术与新媒体有效融合，动画创作者需要对传统动画艺术的内涵、艺术特点和文化价值等进行多元化的分析，充分发挥新媒体艺术优势，综合应用数字编辑、计算机动画、三维虚拟、图片修改、影音互动等，丰富动画内容，更加生动地处理人物形象，满足观众的需求。

参考文献：

[1]王翔.基于新媒体时代视角下动画艺术发展的思考.艺术教育，（1）.

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[6]王玉.新媒体时代下的动画艺术形式——科技与艺术的结合.经济研究导刊，2014（36）.

动画场景设计的论文篇7

应用传统元素的家具设计论文

一、现代家具应用传统元素的创意模式

对于传统元素的运用不应仅在符号元素的简单拼凑上，要传递其中蕴含的传统文化。传统家具简洁的造型、精炼合理的结构，对现代家具的发展产生了深远的影响，如汉斯瓦格纳（hanswegner）等的现代家具的原型就出自明式家具。通过对历史的探索为基础，充分、深入的研究，包括对造型、装饰、比例、功能等的研究再设计，并通过重新阐释，再赋予现代家具的新生命。

1.1造型传承

现代家具设计在现代主义的“少即是多”审美观的支配下，参照传统家具的模式，造型上以简单的几何形体为基础，重点关注直线、空间、比例、体量等要素，仅以构件的质地和色彩为装饰。现代家具设计师汉斯瓦格纳对工艺、材质、结构比例等方面进行深入的分析，将雍容与灵巧和谐地融贯在一个整体中。

1.2特征取用

家具可作为弘扬传统文化的途经。将传统家具的造物理念、造型样式、和中国文化作为切入点融入现代家具设计中。融合现代人的新生活习惯、艺术文化、审美品味，创作出具有地域性韵味和民族文化的内涵的现代家具。

1.2.1纹样借鉴

传统家具的繁琐的传统装饰，已经不符合现代的审美情趣。因此在现代家具设计中运用的传统图案，需要对其进行调整变化，提炼纹饰并结合简洁明快的造型体量，适应当代快节奏的生活中。

1.2.2形态简化

从传统元素中提炼出“形”的元素，结合现代图形中打散、切割、相交、错位、变异、结合等构成手段，将传统图形中的“形”进行分解、转变，然后将重构的新的图形糅合到现代设计创作中，不仅蕴含传统的神韵，也兼具鲜明的时代感。将传统圈椅、官帽椅的造型元素作为基础，再做形态的创意变化。

1.2.3概括提炼

概括提炼是对传统纹样进行变化整理的最基本的变化方法。将复杂繁琐的图案进行提炼和概括，抓住其神韵和精髓，省略繁琐的局部、细部，使传统元素更加单纯化。从明式禅椅和马歇布劳耶（marcelbreuer）的瓦西里椅对照来看，可以发现这二组椅子的基本形式相同。虽然以不同的材料制成：前者以木材和编藤为料，后者以钢管和织品为材，都用极少的材料，简单的几何形状构成。两者的架构不管是在形状、比例都有异曲同工之妙。

1.3分解重组

传统元素的解构，是指把传统元素分解，再按照创新概念组合。在保留传统纹样基本样子的前提下，按照现代的.审美观念，将其分解，再适当的简化或变化后重新组合。吴孝儒创作的“圈凳”，结合两种对比的经典造形特色：将明代圈椅的优雅线条，与现代街头塑料板凳的率直豪迈融为一体，结合华丽繁复的漆艺与简洁坐具的混搭手法。

1.4质感变化

随着科学技术的不断发展，家具材料的选择种类越来越多。采用新型材料和新工艺技术来呈现家具独有的时代性，材料的运用常以塑料或其它材料为主，这种传统造型与新材料、新技术相结合的产物，使家具不失民族传统风格，同时又具有时代性。现代塑料家具区别于传统家具，在材料和色彩上有较强的可塑性和易着色性。菲利普斯达克（philippestarck），创作的明椅（mingchair）将圈椅的靠背元素提炼出来，配以塑料材质，加以黑、白不同色彩搭配，使传统元素焕然一新的应用于现代家具中。

1.5寓意转化

菲利普斯达克（philippestarck）的ghostchair通过将路易十四古典单椅的材质改变，经由现代材料——塑料赋予椅子奇特透明感官，取名“幽灵椅”（中文意译），将拥有历史感的传统元素，重新提炼创造古为今用的创新模式。“正face”梳妆台(陈历渝)通过“转化”的概念，以ghostchair（philippestarck）为原型，经由形变、质变、意变的创意诠释，创作出传承传统元素的现代家具（如图四）。“正face”梳妆台将ghostchair横拉“形变”为简约梳妆桌台，再运用“质变”手法以现代的玻璃与不锈钢材料，更替原有的塑料材质。玻璃具有适当透明度，不锈钢材料材质本身有足够的强度，两者是现代科技材料的象征，又符合现代家具简约、实用的设计原则。椭圆椅背的靠躺功能，经由“意变”再定义为明镜梳妆的面对意义。“正face”从古典元素寻找造形来源，在延续传统中创新突破。汉斯瓦格纳（hanswegner）的“中国椅”经由研究传统圈椅的结构和工艺，对传统家具元素“造型传承”；马歇布劳耶（marcelbreuer）经由对禅椅的形态进行“概括归纳”，创造出简洁实用的“瓦西里椅”；菲利普斯达克（philippestarck）用“质感变化”以塑料材质演绎出圈椅的现代韵味；陈历渝则采取「寓意转化」的创意模式，从幽灵椅（ghostchair）发想，经由“外在形变，内在意变”的设计理念，利用现代材料创作出“正face”梳妆台，将经典家具作品进行功能再造。

二、结论

分析传统元素的形态来源及文化寓意，探讨其代表的文化内涵，从而对传统元素的造型进行提炼，经由色彩、形态、材质、结构、装饰等方面分析，汇整运用传统元素于现代家具设计的创新模式，分别为：

1.造型传承

2.特征取用

3.分解重组

4.质感变化

5.寓意转化。

对传统元素中图饰纹样、结构形态的沿用、简化、提炼及整合，运用现代科技与材料，搭配抽象表达将传统元素在现代家具中传承，使统文化元素适当运用于现代家具设计中，应能为现代家具的发展，提供更丰富的创作素材和文化底蕴。