宗教歌曲在西方声乐发展中的作用6篇

时间：2022-08-17 16:30:03 来源：网友投稿

宗教歌曲在西方声乐发展中的作用6篇宗教歌曲在西方声乐发展中的作用　分类号密级学号Ｊ６１６．２２３３５６■■硕士学位论文题目酉壶塞塾直丞签越壁遗堕匝鳖的演选作者墨堑指导教师壅煎壅塾蕉学科专业童垦生提交日下面是小编为大家整理的宗教歌曲在西方声乐发展中的作用6篇,供大家参考。

宗教歌曲在西方声乐发展中的作用6篇

篇一：宗教歌曲在西方声乐发展中的作用

号密级学号Ｊ６１６．２２３３５６■■硕士学位论文题目酉壶塞塾直丞签越壁遗堕匝鳖的演选作者墨堑指导教师壅煎壅塾蕉学科专业童垦生提交日期三ＱＱ盍生堕旦珍惜作者成果，分享人类智慧

　西方宗教声乐体裁及演唱风格的演进吕杨接要：

　扶吉至今，谶器各地的音露部鼠人声懿歌唱发源，却零单在歇溅大缝上发展到了嘏辉煌的形式，这其中基餐教的作再ｌ功不可没。

　在西方宗教音乐发展的历史长河中，声乐演唱～直占据着煎要的位置，口禺歌赞美上帝怒基督教教会仪式中的重要缀成部分。秀穷宗教声乐傣裁瓣发袋连经菠了一令麸箍攀捌复杂，鼠擎一虱多样，麸象教到世俗的这一过程，与此相适应的，在声乐演嚼上，无论是熊力还是风格也同样经历了由庄严到优美，由低级到高的过程，这种体裁的演进与声乐艺术的发展之闯存在赘浆秘必然的联系，本文就以时闻失顺序，墩嚣方宗教鹰乐较力繁荣戆中世纪、文麓复兴、琶洛克几个酚段为蓉景，选取几个有代表魏的宗教音承髂裁加以梳理和熬理，试图从宗教声乐体裁的演进中总结、探讨演喝风格、演唱实践的发展，及巍欧洲传统声乐艺术史上的作用和意义。孛氆鳃（６－１３整纪）砉绞澹逮建豹声乐葵裁鸯臻萋褰羁圣欺、继续喀、瓣麴段、奥尔加农、迪斯康特等；这一时期作曲手法简壤，没有复杂的对位及和声，且受教会美学的影响，在演唱上比较清淡朴实。

　古麓术时期（１２－１３世纪）的宗教声乐体裁鸯势达赞歌、孑Ｌ挫克图斯、缀文歌等，虽然这一时期已出现了复调声乐艺术酶稿舅，毽基本都怒建立在人鹣巍然发声基穑上翡群众往的繁体舍噶。文艺复兴时期的宗教声乐体裁有弥撒曲、众赞歌、赞美歌等：

　这一时期，尼德兰唱诗班及后来的无伴凑合唱的发媵将复调合唱绽术推向了顶峰，各声部线条渗囊，滚嵇，必了适应俊遽戆蓬菠走翅襄音准，演瞩承乎较懿～令霹絮毒了骥显提高。巴洛党时期的宗教声乐体裁有：

　清唱剧、受难油、康塔塔。

　巴赫和亨德尔的宗教音乐作晶扶一个侧藤反映了这一时勰声乐发展水平，受歌剧艺术的影响，这一露联静演瞩风貉更热鬻蕊堍美，合瞩怒簇不薮扩大，疆疆艺术脱鬏露窭，在歌唱技巧方面，添加了大爨炫技性的花腔和拖腔，体现出早期多声部合唱的辉熄成就，并开始对发声技巧肖了更系统科学的研究。致菜一孵麓钵裁的发展中，我钠熬纛鑫隐藏凌它鸷嚣戆誊聚艺本文凭，蠢货么样的体裁及刨作形式藏有仟么样的演唱、演奏承平，在那个没有音响纪录瀚年代，我们通过作品及体裁形式去推知当时的演出实践情况，也是一个有效的途径。教堂声乐演唱同世俗的民间歌唱，在不断地发展过摆中互相渗遴，互为补充，共嚣攘羲着敬瀵声乐艺寒戆发震，为歌瓣及美声疆法戆诞生羹定了基醚，不容忽毒觅珍惜作者成果，分享人类智慧

　它楚瑟史凌续。宗教舒乐作品中蕴涵着丰富的声舔艺术宝藏，～些经典作懿中的声乐唱段值得挖掘和演唱，优秀的含唱及独唱咏叹调旋律优美、平静、甜蜜，风格典雅、高贵，具有纯净、圣洁、飘渺的抒情气媵，时至今鞋仍能弓ｌ起人们靛强烈共鸣。

　其独堰终瑟瑟子声音修莽釉滨瑶艺术水平骢提高青缀大懿帮动俸嗣，对于获得麓位鼍的头声和干净规范的声音不无启示，应该作为声乐学习中必不可少的一种风格类型来尝试，而其合唱作品对于合Ⅱ 量蕊术事业的繁荣具有积极的推动作用。

　所以宗教音乐审懿声乐演唱酃分有缓好翁疆究玲篷，寂罄褥至《瘟鸯懿霪援。

　我弱攀汉要欣赏它，歌唱它，还甏对西方基督教文亿作以充分的了解。关键调：

　宗教声乐体裁演噶风格研究意义ｎ珍惜作者成果，分享人类智慧

　ＤｅｖｅｌｏｐｍｅｎｔｏｆＷｅｓｔｅｒｎｒｅｌｉｇｉｏｕｓｖｏｃａｌｍｕｓｉｃｇｅｎｒｅｓａｎｄｓｉｎｇｓｔｙｌｅＮｙａｎｇＡｂｓｔｒａｃｔ：

　Ｆｒｏｍａｎｃｉｅｎｔｔｏｔｏｄａｙ，ｔｈｅｒｕｎｓｉｃｏｆｔｈｅｗｏｒｌｄｗｗｉｄｅｌｏｃａｔｉｏｎｓ棚ｏｒｉｇｉｎａｔｅｆｒｏｍｐｅｒｓｏｒｌ＇ｓｖｏｉｃｅ，ｂｕｔｏｎｌｙｄｅｖｅｌｏｐｓｔｏｔｈｅｍｏｓｔｇｌｏｒｉｏｕｓｆｏｒｍｏｌｌｔｈｅＥｕｒｏｐｅａｎｅａｒｔｈ，ｗｈｉｃｈｄｕｅｓｔｏｔｈｅ如ｎｃｔｉｏｎｏｆｔｈｅＣｈｒｉｓｔｉａｎｉｔｙ．Ｉｎｔｈｅｈｉｓｔｏｒｙｏｆｗｅｓｔｅｒｎｓａｃｒｅｄｍｕｓｉｃ，ｔｈｅｖｏｃａｌｓｉｎｇｈａｓｂｅｅｎｏｃｃｕｐｉｅｄｉｍｐｏｒｔａｎｔｐｏｓｉｔｉｏｎ．ＳｉｎｇｉｎｇｈｙｍｎｉｓａｌｌｉｍｐｏｒｔａｎｃｅｐａｒｔｉｎｔｈｅＣｈｒｉｓｔｉａｎｉｔｙｃｈｕｒｃｈｒｉｔｅｓ。Ｔｈｅｄｅｖｅｌｏｐｍｅｎｔｏｆｔｈｅｗｅｓｔｅｒｎｒｅｌｉｇｉｏｕｓｍｕｓｉｃｇｅｎｒｅｈａｓｅｘｐｅｒｉｅｎｃｅｄａｌｏｎｇｃｏｕｒｓｃ，ｗｈｉｃｈｉｓｆｏｒｍＳｉｍｐｌｅｔｏｃｏｍｐｌｉｃａｔｉｏｎ，Ｆｒｏｍｒｅｌｉｇｉｏｎｔｏｃｕｓｔｏｍｓ，Ｆｏｒａｄａｐｔｉｎｇｗｉｔｈｔｈｉｓｃｈａｎｇｅ，ｅｉｔｈｅｒＳｉｎｇｓｔｙｌｅｏｒＳｉｎｇａｂｉｌｉｔｙｈａｄａｌｓｏｅｘｐｅｒｉｅｎｃｅｄａｃｏｍｐｌｅｘｃｏｕｌ虢，ｗｈｉｃｈｉｓｆｒｏｍｇｒａｖｉｔｙｔｏｇｒａｃｅ，ｆｒｏｍｌｏｗｌｅｖｅｌｔｏｈｉｇｈｌｅｖｅｌ，ＴｈｅｒｅｈａｓａｃｅｒｔａｉｎａｎｄｉｎｅｖｉｔａｂｌｅｃｏｎｔａｃｔｉｎｍｕｓｉｃｇｅｎｒｅｓａｎｄＶｏｃａｌｍｕｓｉｃａｒｔ．ＴｈｉｓａｒｔｉｃｌｅｗｉｌｌｔａｋｅｔｉｍｅａｓＯｒｄｅｒ，ｔａｋｅｔｈｅｍｅｄｉｅｖａｌ，Ｒｅｎａｉｓｓａｎｃｅ，Ｂａｒｏｑｕｅａｓｂａｃｋｇｒｏｕｎｄ，Ｂｅｃａｕｓｅｔｈｅｒｅｌｉｇｉｏｕｓｍｕｓｉｃｗａｓｔｈｅｍｏｓｔｇｌｏｒｉｏｕｓｉｎｔｈｉｓａｆｅｗｐｅｒｉｏｄｓ．Ｓｅｌｅｃｔｓｅｖｅｒａｌｔｙｐｉｃａｌｇｅｎｒｅｓｏｆｓａｃｒｅｄｍｕｓｉｃｔａｋｅｉｎｔｏｇｅｎｅｒａｌｉｚｅｄ。ＩｎｔｈｅＭｉｄｄｌｅＡｇｅｓ，ｔｈｅｒｅｅｘｉｓｔｅｄｔｈｅｆ－ Ⅸｅｄｆｏｒｍｓｕｓｅｄｉｎｓｏｎｇｓ，ｓｕｃｈａｓ，Ｇｒｅｇｏｒｉａｎｃｈａｎｔ，ｓｅｑｕｅｎｃｅ，ｔｒｏｐｅ，ｏｒｇａｎｕｍ，ｄｅｓｃａｎｔ．ＩｎｔｈｅｅａｒｌｉｅｒＭｉｄｄｌｅＡｇｅｓ，ｔｈｅｃｏｍｐｏｓｉｔｉｏｎｓｋｉｌｌｗａｓｓｔｉｌｌｓｉｍｐｌｅ。

　ｈａｄｎｏｃｏｍｐｌｉｃａｔｅｄａｎｄｈａｒｍｏｎｙ，ｕｎｄｅｒｔｈｅｉｎｆｌｕｅｎｃｅｏｆｔｈｅｃｈｕｒｃｈｅｓｔｈｅｔｉｃｓｉｄｅａｓ．Ｔｈｅｓｉｎｇｓｔｙｌｅｗａｓｒｅｆｒａｉｎａｎｄａｕｓｔｅｒｅ，ＩｎｔｈｅＡｎｔｑｕｅ（１２—１３Ｃｅｎｔｕｒｙ），ｖｏｃａｌｍｕｓｉｃａｌｇｅｎｒｅＩｎｃｌｕｄｅｃｏｎｄｕｃｔｕｓ，ｃｌａｕｓｕｌａ，ｍｏｔｅｔ．ｔｈｉｓｅｒａｗｉｍｅｓｓｅｄｔｈｅｅｍｅｒｇｅｎｃｅｏｆｂａｓｉｃｐｏｌｙｐｈｏｍｃｃｏｎｃｅｐｔｓ．Ａｌｔｈｏｕｇｈｔｈｅｐｏｌｙｐｈｏｎｉｃｖｏｃａｌｍｕｓｉｃ娥ｈａｖｅｍａｄｅａｂｉｔｐｒｏｇｒｅｓｓ，ｂｕｔｂａｓｅｄ髓ｐｅｒｓｏｎ ’ ｓｎａｔｕｒｅｐｒｏｎｏｕｎｃｉａｔｉｏｎ，ｅａｒｌｙＣｈｒｉｓｔｉａｎｓｅｒｖｉｃｅｓｃｏｎｔａｉｎｅｄｃａｎｔｏｒｏｒｒｅｓｐｏｎｓｏｒｉａｌ，ｕｓｕａｌｌｙｓｕｎｇｂｙｔｈｅｃｏｎｇｒｅｇａｔｉｏｎ．ＩｎｔｈｅＲｅｎａｉｓｓａｎｃｅ，ｓｏｍｅｓａｃｒｅｄｍｕｓｉｃａｌｆｏｒｍｓｃｏｎｔｉｎｕｅｔｏｕｓｅｔｈｅｐｒｅｖｉｏｕｓ，ａｎｄｓｏｍｅｃｒｅａｔｉｏｎ。

　ｃｈｏｒａｌｅ，ａｎｔｈｅｍ，ｍａｓｓ。

　Ａｔｔｈｉｓｅｒａ，ｗｉｔｈｔｈｅｐｒｏｓｐｅｒｏｕｓｄｅｖｅｌｏｐｍｅｎｔｏｆｐｏｌｙｐｈｏｎｉｃｖｏｃａｌｍｕｓｉｃ，ｐｅｏｐｌｅ ’ Ｓｉｎｇｉｎｇｌｅｖｅｌｈａｄａｒｌｏｂｖｉｏｕｓｉｍｐｒｏｖｅｍｅｎｔ。ＳｉｎｃｅｔｈｅＢａｒｏｑｕｅｐｅｒｉｏｄ（ｃ．１６００－ｃ．１７５０）ｓｏｍｅｎｅｗｍｕｓｉｃａｌｆｏｒｍｓｓｕｃｃｅｓｓｉｖｅｌｙｃｒｅａｔｅ，ｓｕｃｈａｓｏｒａｔｏｒｉｏ，ｐａｓｓｉｏｎ，ＴｈｅｒｅｌｉｇｉｏｕｓｍｕｓｉｃｗｏｒｋｓｏｆＢａｃｈａｎｄＨａｎｄｅｌｒｅｆｌｅｃｔｅｄｔｈｅｖｏｃａｌｍｕｓｉｃｄｅｖｅｌｏｐｍｅｎｔｌｅｖｅｌａｔｔｈａｔｔｉｍｅ。

　ｕｎｄｅｒｔｈｅｉｎｆｌｕｅｎｃｅｏｆｏｐｅｒａ，ＴｈｅＳｉｎｇｓｔｙｌｅｗａｓｍｏｒｅｇｏｒｇｅｏｕｓａｎｄｍａｇｎｉｆｉｃｅｎｃｅ，ｔｈｅｃｈｏｒａｌｓｃａｌｅｔｏｅｘｔｅｎｄｃｏｎｔｉｎｕｏｕｓｌｙ，ｔｈｅａｎｏｆｓｏｌｏｏｕｔｓｈｉｎｅｏｔｈｅｒｓ。

　ＡｎｄｂｅｇｉｎｔｏｓｙｓｔｅｍａｔｉｃｌｙｒｅｓｅａｒｃｈｆｏｒＳｉｎｇｉｎｇｔｅｃｈｎｉｑｕｅ。Ｆｒｏｍｔｈｅｄｅｖｅｌｏｐｍｅｎｔｏｆｔｈｅｆｏｒｍ，Ｗｅｃａｎｓｅｅｔｈｅｍｕｓｉｃａｒｔｃｕｌｔｕｒｅｔｈａｔｃｏｎｃｅａｌｉｎｉｔｓｂａｃｋ，Ｔｈｅｃｈｕｒｃｈｖｏｃａｌｍｕｓｉｃａｎｄｓｅｃｕｌａｒｍｕｓｉｃｄｅｖｅｌｏｐｍｅｎｔｔｏｇｅｔｈｅｒ，ＴｈｅｙＩｌｌ珍惜作者成果，分享人类智慧

　ｌｅａｒｕｎｉｎｇｆｒｏｍｅａｃｈｏｔｈｅｒ，ｐｅｒｍｅａｔｉｎｇｅａｃｈｏｔｈｅｒ，Ｌａｉｄｆｏｕｎｄａｔｉｏｎｆｏｒｔｈｅｂｉｒｔｈｏｆｏｐｅｒａａｎｄｂｅｌｃａｎｔｏ．Ｆｕｒｔｈｅｒｍｏｒｅ，ｓａｃｒｅｄｍｕｓｉｃｃｏｎｔａｉｎｓａｂｕｎｄａｎｔｖｏｃａｌｍｕｓｉｃａｒｔｔｌｅａｓｕｒｅ，ｉｔ’ ｓｃｌａｓｓｉｃａｒｉａ，ｃｈｏｒｕｓａｌｅｗｏｒｔｈｔｏｓｔｕｄｙａｎｄｓｉｎｇ。

　Ｔｈｅｓｅｍｅｌｏｄｙｉｓｔｕｎｅｆｕｌ，ｑｕｉｅｔａｎｄｓｗｅｅｔ，ｔｈｅｓｔｙｌｅｉｓｅｌｅｇａｎｃｅａｎｄｎｏｂｉｌｉｔｙ，ｉｓｆｉｌｌｅｄｗｉｔｈｐｕｒｅ，Ｓｐｉｒｉｔｕａｌｑｕａｌｉｔｉｅｓ。

　Ｔｈｅａｒｉａｃａ珏囊ｅｌ争ｙｏｕｔｏａｃｑｕｉｒｅｈｅａｄｖｏｉｃｅｏｆｈｉ曲ｐｏｓｉｔｉｏｎ，ＴｈｅｃｈｏｍｓｗｏｒｋｉｓａｄｖａｎｔａｇｅｏｕｓｔｏｔｈｅｄｅｖｅｌｏｐｍｅｎｔｏｆｔｈｅｃｈｏｒｕｓｂｕｓｉｎｅｓｓＷｅｓｈｏｕｌｄｒｅｇａｒｄｉｔａｓａｎｅｃｅｓｓａｒｙｓｔｕｄｙｓｔｙｌｅ．ｍｅａｎｗｈｉｌｅ，Ｆｏｒｐｅｒｆｅｃｔｓｉｎｇｉｎｇａｎｄｓｔｕｄｙｔｈｅｓａｃｒｅｄｍｕｓｉｃ，ｗｅａｌｓｏＷａｎｔｓｔｉｌｌｔｏｍａｋｅｗｅｌｌｕｎｄｅｒｓｔａｎｄｏｆｔｈｅｗｅｓｔｅｒｎＣｈｒｉｓｔｉａｎｉｔｙｃｕｌｔｕｒｅ。Ｋｅｙｗｏｒｄｓ：

　ｓａｃｒｅｄｍｕｓｉｃｆｏｒｍｓＳｉｎｇｓｔｙｌｅｒｅｓｅａｒｃｈｍｅａｎｉｎｇ珍惜作者成果，分享人类智慧

　学位论文独创性声明Ｙ９０＋０６７６本入声明所呈交的学位论文是貔在导师的搔姆下进行的搿ｆ究工作及敬褥的研究成果。

　尽我所知，除文中已经注明引用的内容外，论文中不包含其他个人已经发表蕺撰麓过豹研究成纂，氇不毯食为获褥获西郯范大学或箕它教育辊擒瓣学位或证书而使用过的材料。

　对本文的研究做出重要霜献的个人和集体，均已搬文中蓐了赛旗谖饔莠表示溪意。作者签名：

　兽桶日期：

　２１丛：

　兰学位论文使蔫授权声明零入同意磅究垒焱较攻读学整耀瓣论文置铎豹懿谈产裁纂往藩获茜拜范大学。

　本人保证毕业离梭后，发表本论文或使用本论文成果时署名单位仍为陕西师范丈学。

　攀投骞投髹蘩学整论文势翔蓬家主管舔门或其它指定凝稳送交论义夔电子版和纸质版；有权将学位论文用于非赢利目的的少量复制并允许论文进入学校图书馆、院系资料室被袁舞；有投将学霞论文豹建容缠久有笑数据痒进簿梭索；有权将学位论文的标题和摘要汇编出版。终考签名：

　墨塑基蠲：

　２￡！《；；墨：珍惜作者成果，分享人类智慧

　一、缝：

　论从古至今，世界各地的音乐都从人声的歌唱发源，却单单在欧洲大地上发展到了最辉煌的形式，这其中基督教的作用功不可没。由予套秘条件限制，国内听众接触到的殛方鬻乐更多静怒杏典器乐终燕，嚣声乐趣镦往集中在敲嬲、艺术歌爨等领域，对寨教声乐涉猪较少，箕实，在嚣方人们接触最多的却是祭教声乐，不篱人们身处什么社会地位一农民还是贵族，也不管人们所信仰的是天主教还是基督教；教堂音乐都成了生涵的一部分。

　程天主教卺家，久秘鬟豫敷静嚣尊簇要曙弥激，送爱死者簧堰安囊夔；农蘩教蓍家，教鍪每周的礼拜都有音乐楣伴（如众赞歌和康塔塔），节日更是如此。

　实际上在世界的无论哪个角落，只要有慕督教会，就有歌声来敬拜赞美神。

　唱歌赞美上帝是凝督教教会仪式巾的重要维成部分。基督教音乐是酉方音乐中靛声乐（特羁是舍瞩）艺术，是欧溯艺零音乐豹源头，一开始只用于教堂的扎拜仪式，为教会所利用，后来随着世俗音乐的发展，他们互为渗邀，所以宗教鬻乐就有了狭义和广义之分，本文所要论述的主要是搬广义上兹宗教誊螽终磊，帮糖一翅与宗教肉容有关妻孽，强宗教音乐髂裁写成豹裔零。（一）基督教与声乐演唱的历史渊源世界宗教文化形态在建筑造型藏术、宗教礼仪等各方面都备有特点，而基督教因激“颂黉” 为祭，骧歌唱来努发宗教惑婕，寝达寨教售念，献瑟覆它瓣文纯形态独舆一种审美的熬力。

　在世界上大多数宗教中，基督教可以说是最重视音乐，与音乐关系最为紧密的一门宗教，它的音乐比其他任何宗教都更为普及，鼹具有影响力。

　两教会也为誉少音乐家提供了成长的乎台，如专职为教会工作的暇赫，馥及螫焱教堂疆诗毯演唱过熬海赣、葵魏特等。

　可敬说基督；教麸蕤生之醚籁就与音乐结下了不解之缘，正如学术界所普遍认同的“西方音乐怒以督教文明为基质发展起来的音乐艺术” 。

　从客观上讲，宗教势力对西方音乐的澎成与发展起了重要懿推动豫罔，嚣方啻聚在教会兹蠢壤下褥裂了缀好的滋生移发震，当然这势ｊ｝教会本意。基督教产生于公元ｌ世纪前艏古罗马帝国糸都地区（今邑勒斯坦）。

　在这以前基督教曾是犹太教的一个宗派，它承袭了犹太教的一些神论思想，同时受到§ 种吉代东方茨捧秘主义瓣影翡。

　基餐教音乐莛滚予狻太音乐，嚣猛太教音幕跫受希腊的影响发展起来的。

　公元４世纪的时候，基督教分裂为阻罗马为中心的“罗马公教” （即天主教）和以君士坦丁爨（现在的伊斯坦布尔）为中心的正教（即东正教）。珍惜作者成果，分享人类智慧

　基督教通过教会的活动，传教士的传道、圣乐诗音乐的创作和传播、修道院修士的音乐教育，保存了古希腊罗马的音乐文化成果，特别是通过教会的音乐崇拜活动，继承了希腊圣诗、拉丁圣诗，使基督教圣乐日臻丰富、完美。

　圣乐的创作和表演使大批音乐人才脱颖而出，最初载入西方音乐史册的对西方音乐文化作过重要贡献的音乐家，都是教会中的神职人员。教会把音乐作为传播信仰的工具，使音乐成为礼拜仪式的重要组成部分。

　基督教会中，《圣经》、《赞美诗集》对当时西方音乐的形成与发展有着极大的推动作用。

　世界各地的基督教宗教仪式包括所有的节日、节令、婚礼、葬礼、圣诞、复活等都有相应的赞美诗。

　《圣经》上的赞美诗为最初的基督教歌曲提供了丰富的歌词，各地教会乐师创作了当时很流行的几种赞美诗演唱形式。

　如赞美诗独唱、应答圣歌（独唱和合唱）、应答合唱（交替的两组合唱）、无词狂欢曲、《哈利路亚》上帝赞美歌。基督教赞美诗的曲调可追溯到公元４世纪的圣安罗斯圣咏调，还包括以后历代各国的音乐家所创作的曲调以及各国不同时代的咏歌。

　公元３０６年，君土坦丁纳斯升任罗马教皇，他进行了一系列的宗教改革，规定基督教为罗马国教，促使音乐有组织地发展。

　在这一时期教会流行一种名为昂的福尼（Ａｎｔｉｐｈｏｎｙ）的唱法，意思是交替合唱。

　这种唱法在巴勒斯坦的寺院里，做礼拜时由两个合唱队轮流合唱：

　在东方印度的庙宇中表现为独唱与合唱交替出现的形式：

　在罗马寺院，由众教徒分两组互相应答演唱。

　米兰大教主安布罗修斯采用“四弦” 法写了许多圣咏，定名为“安布罗修斯圣咏” ，还把研制出的由七音组成的四种调式音阶和对唱形式用于教会音乐。

　为了演唱这些圣咏，他还在罗马各地创办音乐学校，实行严格地训练来推广它。

　基督教赞美诗的曲调包容了西方音乐发展史中各个阶段的音乐风格，如古代的圣咏（安布罗斯圣味、格里高利圣咏）、赞美诗、众赞歌、经文歌、各国民族的民歌等。

　这样广泛的音乐素材来源拓展了赞美音乐诗的风格，推动了西方音乐向前发展。在西方音乐早期，宗教声乐演唱占有举足轻重的地位，正如钱康仁为《西方音乐体裁及形式的演进》所写前言中说：

　“西方中世纪和文艺复兴时期（１６００年以前）以声乐为主；巴洛克时期（１６００．１７５０声乐和器乐平分秋色：

　近现代（１７５０年以后）则以器乐为主。

　” 而这里所说的“中世纪和文艺复兴以声乐为主” 主要是指宗教声乐演唱。

　可以说在１８世纪以前，欧洲音乐主要以教会音乐为主，而教会音乐则以圣咏为主，．１８世纪启蒙时期以后，音乐开始向世俗化发展，进入蓬勃发展的时期，但教会音乐仍然占据着中心地位。中世纪的教会音乐是纯粹的声乐，器乐的发展受到压制，教会神父把对器乐珍惜作者成果，分享人类智慧

　的否定两瓣俗音乐的答怒结合在一起豹，因为歌鞠蓠先有反映祭教内容的歌词，鬣能直接抒发久们酶凝诫感情，又藏棒了教义，寄稠予宗教鼹务，丽炫耀技巧的器乐易使人眼花缭乱，产生世俗的情欲，所以１３懒纪以后，在教会除了管风琴外，一切乐器都被禁止使用。

　耶酥的大弟子保罗十分糟中音乐的作用，他坚信歌唱可敬表述舞心寞挚翡｛｛孥惑，音乐霹鞋滋逶天堂窝入瓣，爱鞋缝淼《黻弗爨书》毽告戒教民“鼷用诗篇、蒸涛、灵歌对嗡；要从心地发出音乐，颂赞主，向他歌唱。

　”（《以弗所书》第五段第１９句）。

　公元２世纪希腊神学家亚历山大・克雷蒙斯说：“大卫使瘸了没有生螽的琴弦，但教会使用了有擞命的琴弦——也就是以我们蛉舌头为弦。

　” ‘暖薅落臻了教会音乐最早楚焉豹楚声乐。教会葛仁常重视歌曲演唱及歌唱人才的培养，狁太教信赖由神职人员和受过专门训练的歌者主持仪式，基督教继承并发扬了这一传统，组织成立了专门培训神驳入员穰窳教音乐家熬场襞——修邀院纛教堂嚼强班或宗教歌曝学校， “褒熊雩亍瑟教的德国，加尔文帮路德都认为歌曲是基督教生活静一部分，、路德在《盖辫特里奇歌唱巴...

篇二：宗教歌曲在西方声乐发展中的作用

分类号：

　单位代码：10231

　学

　号：42111080

　西方宗教属性声乐作品的浅析与发展探究

　学学科专业：

　学科教学（音乐）

　研究方向：

　学科教学（音乐）

　作者姓名：

　郜晗淇指导教师：

　姚云彬

　教授

　哈尔滨师范大学二〇一五年六月

　中图分类号：

　单位代码：10231

　学

　号：42111080

　硕士学位论文

　西方宗教属性声乐作品的浅析与发展探究

　硕士研究生：郜晗淇导师：姚云彬

　教授学科专业：学科教学（音乐）

　答辩日期：2015 年 6 月授予学位单位

　：哈尔滨师范大学

　 A Thesis Submitted for the Degree of Master

　WESTERN RELIGIOUS PROPERTIES AND DEVELOPMENT TO EXPLORE THE SHALLOW OF VOCAL MUSIC WORKS

　Candidate ：

　GAO Han-qi Supervisor ：

　Yao Yun-bin

　Professor Speciality ：

　Subject

　teaching(music) Date of Defence ：

　June, 2015 Degree-Conferring-Institution

　：

　Harbin Normal University

　目

　录 - I - 目

　录摘要 ................................................................................................................................... I Abstract ........................................................................................................................... II 第一章

　绪论 .................................................................................................................. 1 一、研究课题背景及其理论与实际意义 ............................................................... 1 二、国内外文献综述 ............................................................................................... 2 三、相关领域研究现状、进展及成果分析 ........................................................... 3 四、研究方法和研究目的 ....................................................................................... 4 五、课题的来源和研究基本路径 ........................................................................... 5 第二章

　西方宗教音乐发端、范式、演进与本质 ...................................................... 6 一、西方宗教音乐发端 ........................................................................................... 6 二、西方宗教音乐范式 ........................................................................................... 8 三、西方宗教音乐演进 ......................................................................................... 13 （一）3 世纪到 13 世纪：“中世纪音乐时期” .............................................. 13 （二）14—15 世纪的“新艺术”时期 .............................................................. 14 （三）16 世纪“文艺复兴时期” ...................................................................... 14 （四）17 世纪初至 18 世纪中：“巴洛克音乐时期” .................................... 14 （五）18 世纪中至 19 世纪初：“古典时期” ................................................ 15 （六）十九世纪：“浪漫时期” ....................................................................... 15 四、传统宗教音乐本质 ......................................................................................... 16 （一）“神圣”的本质 ....................................................................................... 16 （二）“神秘”的本质 ....................................................................................... 17 第三章

　西方宗教音乐代表人物与声乐作品浅析 .................................................... 19 一、代表人物与代表作品 ..................................................................................... 19 （一）亨德尔及其代表作品浅析 .................................................................. 19 （二）莫扎特及其代表作品浅析 .................................................................. 21 （三）巴赫及其代表作品浅析 ...................................................................... 23 （四）贝多芬及其代表作品浅析 .................................................................. 26 第四章

　西方宗教题材声乐作品近现代发展 ............................................................ 30 一、宗教声乐作品与世俗声乐作品 ..................................................................... 30

　哈尔滨师范大学硕士学位论文

　- II - 二、近现代宗教音乐特点 ..................................................................................... 33 三、20 世纪音乐与信仰的融合 ............................................................................ 34 结论 ................................................................................................................................ 38 参考文献 ........................................................................................................................ 40 攻读硕士学位期间所发表的学术论文 ........................................................................ 43 哈尔滨师范大学学位论文独创性声明 ........................................................................ 44 哈尔滨师范大学学位论文授权使用声明 .................................................................... 44 致谢 ................................................................................................................................ 45

　摘

　要 - I - 摘

　要宗教题材声乐作品在欧洲传统声乐文化中具有重要的历史地位，并对世界产生了深远的影响。本文对西方宗教音乐题材中具有代表性的声乐作品加以分析讨论并探究其发展轨迹，通过浅析西方宗教与宗教题材音乐作品，回顾西方宗教音乐的发展历程和其对近现代世界音乐的影响，并简述西方宗教音乐在我国的影响及传播，提出了西方宗教音乐传承的纽带一直以来从未断裂，形式随时代变迁而变化，但实质内容和精神内核不改等观点。宗教信仰是西方信仰和精神文明中最重要的组成部分，宗教音乐是宗教信仰外化表现中极为重要的形式，宗教音乐又称圣乐，它既传达上帝给人们的启示，又表现信徒对上帝的崇敬、赞美、信靠和祈求，宗教题材的声乐作品在欧洲传统声乐文化中具有重要的历史地位，笔者曾学习并演唱过《Come Unto Him》、《阿里路亚》、《天神赐粮》等宗教音乐作品。笔者在导师的指导下，通过广泛接触相关的学习资料、阅读大量的文献、及时进行总结性思考和较为深入的研究，对具有代表性的西方宗教音乐题材的声乐作品进行较为完整的、系统的分析，并且通过查阅整合历史资料提供的线索，探究其发展成熟的生命轨迹。

　关键词

　音乐教育；宗教音乐；基督教；宗教声乐作品；探析；属性；

　哈尔滨师范大学硕士学位论文

　- II - Abstract Religious subjects vocal music works in the European tradition vocal music culture has an important historical position, and had a profound impact on the world. In this paper, the representative works of vocal music in the western religious music theme analysis to discuss and explore its trajectory, through analyses the western religion and religious subjects music works, reviews the development course of western religious music and its influence on modern music in the world, and briefly describes the influence of western religious music in our country and the communication, presents the western religious music transmission link has been never broken, form with The Times change and change, but the substance and spirit do not change, etc. Religion is belief in the west and the most important part of spiritual civilization, religious music is extremely important form of religious belief of external appearance and religious music is also called the sacred music, it is people to convey god"s revelation, and believers worship, praise and trust in god and pray, religious subject matter works of vocal music in Europe has an important historical position in the traditional vocal music culture and the author has been studying and singing the 《Come Unto Him》、《Alleluja》、《Panis Angelicus》,and other religious music pieces. The author through the teacher guidance and widely, independent thinking, in reading a large number of relevant literature and more thorough research, on the basis of attempting to the typical western religious music theme of vocal music adjudicated result,In and explore its trajectory. This paper analyses the western religion and religious subjects music works, to review the development process of western religious music and the music of the modern world and above and the influence of western religious music influence and spread in our country, puts forward the western religious music inheritance chain has been never break and form but with time changes and are substance, such as the kernel spirit do not change.

　Keywords ：Music education, sacred music, Christian, religious music, analysis, properties

　第一章

　绪

　论 - 1 - 第一章

　绪

　论一、研究课题背景及其理论与实际意义宗教信仰在西方是精神文明最重要的组成部分。宗教音乐又称圣乐，宗教音乐是欧洲音乐艺术的源头，宗教题材声乐作品在欧洲传统声乐文化中具有重要的历史地位，并对世界音乐文化产生了深远影响，至今依然具有蓬勃的生命力。在西方宗教音乐发展史中，宗教属性的声乐演唱是占具着重要的地位，用歌唱的形式赞美上帝是基督教教会仪式中的重要组成部分。在声乐学习中，演唱宗教属性的声乐作品，是每一个学习西洋唱法的学生的必修课。在西方音乐中，尤其是西方声乐作品中有着大量的宗教题材作品。同时宗教作为西方音乐的起源，一直深刻的影响着西方音乐的发展历程，西方宗教声乐作品体裁的发展也经历了一个由简到繁、由单一到多样、由宗教到社会化的历史发展过程。与此相应的，在声乐演唱技法上，歌者的能力随着时间的推移由低到高的进步着。而风格则经历了由严肃到优雅的过程，这种体裁的演进与声乐艺术的发展两者之间存在着诸多必然的联系。本文就以时间为序，从西方宗教音乐发展繁荣的中世纪到文艺复兴再到巴洛克时期，以此为背景选取几个有代表性的宗教音乐题材加以分析讲述，尝试从宗教声乐体裁的演变中进行总结，分析多种歌唱风格、歌唱形式的变化，以及其在西方传统的声乐艺术上的价值意义。中世纪是指约从 476-1453 年，格里高利圣咏、继续咏、附加段、奥尔加农、迪斯康特等多种体裁占领着统治的地位。这段时期作曲手法相对简单，没有复杂的对位与和声，由于受教会美学的影响，其演唱风格简约平实。而从古艺术时期即 12-13 世纪，占领者统治地位的声乐体裁则变换成劳达赞歌、孔杜克图斯和经文歌等，即便这一时期复调声乐艺术已经萌发，但基本都是人的自然发声和群众性集体合唱这两种形式。到了文艺复兴时期，宗教声乐体裁出现了弥撒曲、众赞歌、赞美歌等，这一时期的巅峰之作是源自尼德兰唱诗班及后来的无伴奏合唱，复调艺术使得各声部线条流畅简洁，也为了配合高难度的花腔部分，演唱水平较之前有了大大的提高。接下来的巴洛克时期，清唱剧、受难曲和康塔塔等是新出现的宗教声乐体裁，代表人物是巴赫和亨德尔，声乐发展水平从他们的宗教音乐作品中体现的淋漓精致。这一时期受歌剧艺术的影响，由于音乐作品难度提高随之演唱风格变得华丽优雅，合唱规模随之壮大，独唱艺术像一只新秀般脱颖而出。同时添加了大量的花腔和拖腔等声乐技巧部分，

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　- 2 - 早期多声部合唱的成就，就这样史诗般的出现了，而且发声技巧也...

篇三：宗教歌曲在西方声乐发展中的作用

amp;quot;宗教在世界历史发展中的作用卓新平宗教作为一种人类社会文化现象，在世界历史发展进程中起到了重要作用，有着广远而深刻的影响。至于这种作用是正面还是负面、是积极还是消极，则需要从其历史实际发展和评论者所处地位及立场来看，不能绝对而言。一般来看，一种宗教的特色取决于其所处的社会特色，其作用亦看其对这一社会的存在与发展所能产生的意义和影响，当然也包括对整个人类历史进程的影响。宗教与其赖以产生和发展的社会存在有许多本质联系，这种社会自身的发展演变为其宗教提供了生存形式和发展空间，而宗教反过来又影响并制约到这一社会形态的现状和前景。因此，宗教与社会的关系及对社会的作用，可以从其社会文化剖面和历史演进延伸上进行纵横探讨。一方面，应高度重视宗教所具有的文化、民族背景，以及受这种社会环境熏陶而构成的文化、民族因素。不同的民族有着不同的宗教信仰和传统，而某一相同宗教在不同民族和社会条件下会形成不同的外在形态及各异的内在因素，从而使这同一宗教必须加上民族或地域性定语来加以区别。另一方面，应充分看到每一宗教本身在历史发展过程中出现的变迁。不同的历史时期会产生不同的宗教类型，而同一宗教在不同的历史阶段也会发生不同的变化、呈现不同的外观，对社会起到不同的作用。宗教绝不会固定不变，而总会在历史的进程中随着历史的风云变幻来不断改变自身、发展自身、更新自身。所以，宗教与社会的相遇，始终是两个变动之中的主体之相遇。我们虽然应看到其传统的延续，但不能以过去的模式来认知或界定其今日的发展。在此，以一种辩证、发展的态度来看待宗教乃至关重要。对于宗教在世界历史发展中所起的作用，我们可以从 “宗教与人类社会结构的关系”、“宗教对人类文明进程的影响”和“宗教在社会发展中的功能”这三个方面来探讨。一、宗教与人类社会结构的关系在人类群体的复杂社会关系中，几乎都可以看到宗教现象或其影响的存在。从社会结构来看，人类历史发展过程中所形成的部落、民族、国家、联盟等都曾经或迄今仍与宗教相关，在许多历史时期或国度地区，社会结构和宗教结构乃合二为一或相辅相成。从社会象征来看，宗教信仰与民族传统、政治主张等往往是等量齐观的，在有些国度或民族甚至是三位一体、水乳交融的。所谓基督宗教国家、伊斯兰教国家或佛教国家，正是源自宗教所具有的社会象征意义和其代表的社会文化传统。人们所熟悉的社会象征符号如十字架、新月标志和佛教的万字饰等，其蕴涵的宗教传统和意义也是不言而喻的。大体而言，宗教与社会政体即国家的关系表现为政教合一、政教协约和政教分离这三种模式，由此构成其不同的社会结构。其一，政教合一在许多信奉伊斯兰教的阿拉伯国家和信奉基督宗教的西方国家中较为突出，尤其由中古到近代时期颇为明显。此外，历史上在东南亚一些信奉佛教的国家和地区亦存在政教合一的现象。政教合一表现为两大形态：一为严格意义上的政教合一，宗教领袖亦为国家元首，掌握着实际权力，如代表天主教最高权力的梵蒂冈国等。这种形态在近代之前的世界历史中较为典型，如许多基督宗教国家、佛教国家和伊斯兰教国家，但随着近代以来世俗化的发展而日渐衰弱、出现重大嬗变，这种真正由宗教领袖或神职人员担任国家领袖，控制国家大权的现象在当代社会已极为罕见，成为凤毛麟角。另一种则乃具有某一宗教信仰之国度中宗教与国家的统一或认同，即存在所谓国家宗教，以“国教”的形式来维系其政教合一的形态，但国家最高权威并非宗教领袖，更不是神职人员，或者，国王或国家元首虽为宗教领袖，却只有象征性的世俗或宗教权力，并不真正参与国家管理或宗教事务之中。这在目前一些基督教国家和伊斯兰教国家中较为普遍，“国教”的形式得以保留，但这一“国教”并不是该国度中的惟一宗教。在西方保持这种国家教会的国度包括英国、丹麦、瑞典等，尤其是英国较为典型。它以基督教圣公会为国教，英国女王为其最高首领。但在英国君主立宪的政体中，英王在政界和宗教界只是一种象征，而并未掌握实际权力，英王对这两个领域的具体事务亦不过问。在一些伊斯兰教国家中，国王等国家元首与宗教领袖并立，二者各有影响，相互制约，并没有达到任何一方的绝对权威。在日本，天皇与靖国神社的关系，亦复杂折射出其政教合一的过去。二战之后，国家神道解体，但靖国神社国家化运动却反映出一种回潮。因此，“日本在政治与宗教的关系问题上最大的问题就是靖国神社问题”。其实质“就是意欲由国家管理宗教法人法上的宗教法人—— — 靖国神社，以靖国神社本期特稿

　!"国营化或国家护持为目的，以其为内容的法案称靖国神社法案”。!赵匡为主编：《世界各主要国家的政教关系》，宗教文化出版社，"##$ 年第 %% 页& 由于日本右翼势力的影响和压力，日本首相 !当时为三木武夫& 自"#’( 年开始以“私人”身份参拜靖国神社，从此，其历届首相都对靖国神社进行了事实上的公职参拜，现任首相小泉纯一郎亦不例外。这种靖国神社国家化与日本政界公职参拜活动遭到其他宗教界的强烈反对，其靖国神社法案虽多次向国会提出，却都成为废案。不过，这种较量并没有结束，值得我们高度重视和密切观察。其二，政教协约在许多欧洲国家得以实施，它是欧洲尤其是西欧由近代政教合一走向现代政教分离之进程中的产物，或者可以说为一种过渡形态。这在意大利、西班牙、德国和瑞士等地比较突出。原来意大利、西班牙等均以天主教为国教，随着天主教失去其国教地位，这些国家则以政教协约、协定、某种非官方或实际上的友好协商来重新确定其与天主教会的关系。例如，意大利政府和梵蒂冈于 "#$% 年 ) 月 "$ 日签署了一项协定以取代 "#)# 年的拉特兰协定。新协定规定国家和教会应“相互独立，各自享有主权”，天主教不再作为意大利的国教，罗马也不再是其 “圣城”。而且，协定还改变了过去“宗教教育为强制性教育”的规定，承认国立学校的学生有选择是否接受这一教育的权利。当时的意大利总理克拉克西在签字后说，这一协定反映了 “教会与政界的新关系”。当然，对天主教会而言，政教协约则反映了其不得已和无奈，因此罗马教廷有句名言：“政教协约的历史，即痛苦的历史。”但面对现代社会政教分离的大潮，教会对之也只能“打掉牙往肚里吞”。由于意大利人 #*+ 以上信奉天主教，通过这种双方协商、谈判的方式来解决其政教关系，达到一种相互谅解、互利互惠的政教协约，乃是一种理想的解决方法。其三，政教分离是目前大多数现代国家所采取的方式，它反映出宗教与国家、与政治和政权的一种新型关系，被宗教和国家双方所认可。当然，这一般在有多种宗教并存或呈现宗教多元现象的国度较易实现，在这些宗教中并没有某一种或某一教派能占绝对压倒优势，而其所在国度的政体则相对强大。不过，在实行政教分离之初，其分离情形则各不相同。在此既有一种友好的分离，如在美国，其立国的政治理念乃政教分离，互不干涉，其建国的精神指导却有宗教的因素，"’ 世纪移居北美的清教徒在航行途中根据其信仰而拟订《五月花公约》, 这一政治纲领的基本思想内容对制定美国“独立宣言”和“美国宪法”有着潜移默化的影响，它由此将宗教的作用由社会的“表层”转移到精神的“潜层”，并保持一种颇为友好的双向互动。另外，亦有一种多少有点强迫性的分离，如在法国近、现代的历史上就比较明显。"’$# 年法国大革命爆发后，天主教会受到冲击。随之兴起的资产阶级虽然承认并利用天主教会，其态度却与以往迥异。从此，法国出现国家反对或压抑教会的斗争，以突出人权和公民权来消除教权的影响。拿破仑于"$*" 年与罗马教廷缔结政教协约，并于 "$*% 年让教皇庇护七世到巴黎来参加他的加冕大礼。在 "$*% 年 ") 月) 日巴黎圣母院的加冕仪式中，拿破仑一把抓过皇冠，自己戴在头上，并为其皇后约瑟芬戴上小皇冠，故而将教皇晒在一边，以示其政权并不需要教会的恩准和保护。)* 世纪初，法国推行教会与国家的分离，法兰西共和国放弃了其在拿破仑政教协约中确定的关涉宗教的国家权利，而教会亦由此失去其对国家事务的过问及干涉权利。当然，目前人们对政教分离有不同理解，各国政教分离的方式亦不同，对其分析判断应基于对其历史背景和现实国情的了解。二、宗教对人类文明进程的影响人类文明的进程与宗教的兴起和传播有着极为密切的关系。了解人类文明发展的全貌及其民族文化特色，有助于我们对蛰居其中的宗教的认识，反之亦然。不过，民族性宗教与世界性宗教对其相应的社会文化和历史进程会有不同的适应或影响。一般而言，民族性宗教为保护本民族及其文化的生存而对其他文化会持自我封闭或明显排外的态度。但世界性宗教的形成及发展却得益于其开放性体系和兼收并蓄的能力。所有世界宗教固然有其独特的文化发源，受到某一民族传统的影响和约束，但它们在传播过程中会克服这种自身传统的约束而渗入其他文化，形成与之交融互渗的多元局面，由此影响并推动人类文明的进程。在雅斯贝尔斯!-./0 1.234/2，"$$5 6 "#57&所说的所谓人类文明“轴心时代”，也是世界许多重要宗教萌芽或兴起的时代，如公元前 (** 年左右希伯莱文明中犹太教的形成，古代印度佛教的出现，以及中国儒、道思想的萌芽等。犹太教在其发展过程中成为犹太民族所独有的宗教，并成为其民族的精神象征和寄托。犹太人的信仰观念及其民族意识正是在这一阶段逐渐形成。当时犹太人因内部分裂和外强入侵而开始其民族蒙难时期。公元前 ($7 年，巴比伦人攻占耶路撒冷，圣殿被毁，犹太人经历了“巴比伦之囚”。至公元 ’* 年，罗马人攻陷耶路撒冷，毁掉其第二圣殿，犹太人成为没有国度的民族，流散到世界各地的犹太人正是以犹太教为其精神寄托和民族旗帜才得以顽强存活、免遭民族灭亡的厄运。犹太教支撑了犹太人“爱国”和“重返家园”的信念。这一宗

　!"教情结使以色列建国后宣布其宗教 “圣殿”之地耶路撒冷为以色列 “永恒与不可分割的首都”。前国防部长达扬也曾声称，要以色列放弃耶路撒冷，“除非重写《圣经》! 抹去我们 "### 年来的全部信仰、希望和祈祷”。因此，阿、以冲突虽以政治、经济利益为根源，但其问题的根本解决却会遇到深层次上的宗教问题，因而双方的让步会有一定限度，而这种限度则阻碍了中东问题的根本解决。佛教在古代印度兴起后，对南亚文化的形成和发展有着巨大影响。自公元以来，佛教传入亚洲各国，形成东方的世界性宗教，亦铸就了一种以佛教为主体的东方文明形态，即发展为一种与西方基督教世界和阿拉伯伊斯兰世界对比鲜明的东方佛教文化圈，它界乎亚洲的印度教文化和儒道文化之间，起到了重要的桥梁沟通作用。尤其是佛教东传中国后形成的中国佛教，对东南亚地区的文化发展和文明进程起了重要作用。在“两希”文明 $古希腊文明和古希伯莱文明% 影响下形成的基督宗教，则对西方两千年来的文明进程和近代世界大部分地区的发展产生过巨大影响。基督宗教在其形成过程中曾经历了始自古罗马帝国尼禄皇帝的十次大迫害，在君士坦丁时期则成为帝国国教。它进而又逃脱了西罗马帝国灭亡的厄运，在西方社会重建、文明重构中发挥了极为关键的作用。它形成了中世纪西欧“崇拜上帝”的文化，达到了西欧社会的万流归“宗”。中世纪欧洲基督宗教为其社会准备了多次或多种“文艺复兴”，为西方现代的发展打下了基础，因而绝不是停滞不前的“千年黑暗”。同时，在中世纪亦开始出现较大规模的“文明冲突”或“宗教冲突”，西欧天主教组织的恢复“圣地”的八次“十字军东征”历时近二百年，结果却以失败告终。这是所谓“基督宗教文明”与 “伊斯兰教文明”的首次冲突和较量。“十字军东征”的失败给西方人带来了“出师未捷”、“壮志未酬”的遗憾，却被阿拉伯人视为巨大胜利。由此形成的政治、经济格局影响了西方和中东世界数百年的发展，亦留下了“十字军东征”与“圣战”相对抗的深蕴心理和文化情结。因此，亨廷顿曾感叹说：“自创始起，伊斯兰教就依靠征服进行扩张，只要有机会，基督教也是如此行事。‘圣战’和‘十字军东征’这两个类似的概念不仅令它们彼此相像，而且将这两种信仰与世界其他主要宗教区别开来。”$转引自《中国宗教》&##" 年第一期，第 ’& 页% 其实，伊斯兰教与其所谓的 “宿敌”犹太教和基督宗教在文化传承和精神观念上有着比其他宗教更多的关联，其寻踪追溯亦可找到更多的相似之处。为此，希望这三教和平、和解的人士曾将之归入同一“亚伯拉罕宗教”传统，以便从其“文明对抗”转向“文化对话”，从其“宗教冲突”变为“宗教和谐”。西欧 ’( 世纪基督宗教内部的改革形成了欧洲近代民族国家的发展，天主教会的大一统亦变为 “教随国定”$在谁的领地，信谁的宗教%的多元局面，由此也有了近代欧洲多种不一的“国教”现象。在欧洲大陆乃天主教、路德宗和归正宗$加尔文宗%新教平分秋色，而英伦诸岛则以圣公会独占鳌头。不过，英国国教的日子并不太平，其与天主教的冲突留下了今日北爱尔兰问题$天主教抗衡新教势力%，而其对“清教”$加尔文宗% 的压制则导致了欧洲移民，由此开辟了一块以新教为主的北美“新大陆”。但这一“新大陆”是欧洲人的福音，却是当地原住民的灾祸，血与火的较量与征服几乎与其“福音”的传播并驾齐驱。由此可见，基督宗教对西方文化发展及社会构建的影响是积极的、正面的，得到了绝大多数西方人的肯定。但这种发展对其他民族文化的作用及影响，则给人们留下了一个很...

篇四：宗教歌曲在西方声乐发展中的作用

gazine17【摘要】马丁·路德在实行宗教改革的过程中极其重视音乐的教化作用。在宗教改革过程中，宗教音乐伴随着宗教改革运动形成了新的宗教音乐形式，本文将分析马丁·路德宗教改革音乐对西方音乐历史发展的影响。【关键词】马丁·路德；宗教改革；路德教派音乐形式；众赞歌；历史影响一、引言在漫长的基督教宗教历史中，曾在文艺复兴时期出现过一次重要的宗教改革运动，这场由马丁·路德领导的德国宗教改革沉重地抨击了当时欲在德国发展政治及经济势力的罗马教廷，推动了人民群众的反封建斗争；同时，在德国确定了路德教派，从而影响到欧洲许多国家开始脱离罗马教廷 ; 还有至今仍在使用的马丁·路德德文翻译版本《圣经》的问世及其在圣礼中语言的使用推动了德意志民族语言的统一，对当时欧洲社会格局发展产生了深刻影响。宗教领袖马丁·路德即是一位神学家也是一位音乐之才，他深信音乐的教化作用，将音乐视为宗教改革的重要部分，通过音乐形式上的改变为宗教改革的推行协助了一臂之力。马丁·路德从其神学价值观到其推崇的宗教音乐形式都对西方音乐历史发展产生影响，为文艺复兴时期后的巴洛克时期乃至后来的音乐形式及作曲家们的发展起到不得忽略的作用。现将以马丁 · 路德的宗教改革为切入点，分析马丁·路德宗教音乐形式，谈谈其对西方音乐历史的影响。二、马丁·路德的生平简介及其宗教改革马丁·路德（Martin Luther，1483 年—1546 年）

　，16世纪欧洲宗教改革领导者，基督教新教路德派创始人，生于神圣罗马帝国艾斯莱本（今德国境内）

　。马丁·路德的父亲极为重视对孩子的教育，在父亲的支持及栽培之下，路德进了当时著名的埃尔福特大学学习法律并获得了法律学士和硕士学位，在校期间他学习了拉丁文、语法学、修辞学、逻辑学、道德学和音乐。毕业时，马丁·路德原已申请在埃尔福特大学继续攻读博士学位，但 1505 年 7 月 2 日，他在斯道特亨的经历彻底改变了他生命的轨迹。在险些被闪电击中之时，他立下了若能平安，愿为憎侣的誓言，后来，他信守诺言，不顾父亲的反对进入了修道院。在他的神父、修道院院长司约翰·冯·斯道皮茨的鼓励与支持下，开始学习神学，1507 年 2 月 27 日他被晋升为神父。1508 年他被送往威登堡任教，他在这里学习了威廉 · 奥克姆的神学理论。奥克姆强调神的自由性和人的自主性。一年后路德成为圣经教授，他还学会了古希腊文和希伯来文。1512 年，马丁·路德获得了神学博士学位，任职于威腾堡大学，一直从事圣经的研究和教学直至去世。

　1512年—1518 年间，他做了大量有关圣经的演讲，他一直有一个愿望，即放弃做一名教授神学的教师，而去做专门研究圣经的神学家。他在求学期间接受的唯名论思想，曾使他深信人可以通过功德来获得上帝的拯救，但是，他越是苦苦修行，越是觉得自己的功德不够完善，这使他对自己是否能得救产生了深深地怀疑，如何才得到上帝的赦罪这个问题常常萦绕在他的脑中，使他寝食难安。①1517 年，罗马教皇派人到德国推销“赎罪卷” ，称可通购买“赎罪卷”让在世或者已经离世的亲人们获得上帝的救赎。马丁·路德通过一份抗议书（《95 条论纲》）揭露了当时罗马教派的恶俗行为，试图让人们明白能让人得到上帝拯救的是虔诚的信仰。马丁·路德的这一行为，掀开了宗教改革的开端。马丁·路德的宗教神学思想核心是提倡“因信称义” ，

　马丁·路德曾说：

　“使徒在《罗马书》的第一章第 17 接中解释说‘义人必因信得生’……那么很显然，基督徒在其信仰中就有他所需要的一切，而不需要称义的事功。

　”②作为一名音乐之才的马丁·路德在宗教改革中十分重视音乐，他认为音乐可以教化人们。他说音乐应当具有“仅次于神学的地位和最高的荣誉” 。③他在 1538 年由格奥尔格·劳乌（Georg Rhau，1488—1548）出版的一本合唱曲集的序言中说道：

　“我真切地希望所有的基督徒能喜爱音乐，将他视为值得珍视的心爱礼物。他是上帝赐予人类的宝贵的、应收崇敬的无价珍宝。

　”④在施行宗教改革中，马丁·路德依旧保留和继承了部分罗马教廷的礼拜仪式传统，在音乐上仍有部分使用拉丁文演唱的段落，并沿用了圣咏和复调。而新的变革则是出现了“教随国定” ，编著了《德国弥撒》，也将部分议程翻译为德文。将罗马教廷中弥撒仪式只能有神职人员进行，而音乐的部分只能由唱诗班演唱的拉丁文弥撒形式增加了可有信徒用德文参与演唱的部分。他认为理想的礼拜仪式，必须要有虔诚的信徒以美好的音乐奉献于上帝， “ ‘应当向耶和华唱新歌；普世之人应当向耶和华歌唱！’因为上帝已经接着他的爱子使我们的心灵重新得着快乐。他舍了他的儿子为要拯救我们脱离罪恶、死亡和魔鬼。凡诚心相信耶稣的人不能不喜欢歌唱，是别人也听见这个佳音，也找出使人进入快乐歌唱的根源。然而人若不欢喜歌唱，就表明他还不相信，尚没有进入这个新耳使人喜乐的约里，表明他仍然生活在旧约的境界之中而毫无生气。

　”⑤ 马丁·路德的这种神学理念使其在宗教改革中为教会音乐做出了历史性的贡献，直接影响了路德派教会音乐形式的形成。三、马丁·路德教派音乐形式及其影响路德众赞歌（Luther Chorale）这是路德教派最主要、也是最具有特点的音乐形式。路德派众赞歌旋律的元素非常丰富，其大致来源于 1. 正式的拉丁文弥撒曲，包括格里高利圣咏旋律、拉丁文继叙旋律、拉丁文流行赞美诗； 2. 宗教改革前德国民间圣歌； 3. 德国或他国的世俗旋律； 4. 专为路德教派礼拜仪式所写的原创性歌曲。⑥马丁·路德教派众赞歌歌词则有拉丁文和德文的赞美诗、新旧约文本、圣咏和德国世俗歌曲等等多种来源。在此，不得不提到将马丁·路德教派音乐发展到顶峰的 J·S·巴赫，这位巴洛克时期的著名作曲家是虔诚的马丁·路德派教徒，巴赫一生共创作了 1071 件音乐作品，其中 566 件，即全部作品的百分之五十三是众赞歌或含有众赞歌再创造的声乐和器乐作品，包括：

　教会康塔塔约马丁 • 路德派宗教音乐形式对西方音乐历史的影响■文/ 温洁芸

　Magazine18Music ????200 部、经文歌 7 部、受难曲和清唱剧 6 部、四声部总赞歌 186 首、管风琴总赞歌前奏曲 168 首。⑦1、换词歌：

　使用故有的世俗歌曲旋律配上新的歌词，而歌词来源于教会文本内容和经修改后具有教会内容的原歌曲歌词。马丁·路德将世俗音乐带入宗教仪式，消除了宗教音乐和世俗音乐的界限，不但对大众普及和传播马丁·路德新教文化有积极的影响，也使得世俗音乐开始成为具有影响力的音乐，推进当时的声乐艺术发展。世俗音乐地位的提高，世俗音乐就得到发展，对后来歌剧的兴起都有深远的影响。其中，巴赫在其声乐作品中用得最多的一首众赞歌是由哈斯勒在 1601 创作的一首爱情歌曲作品《我心里烦躁不安》中的曲调，如：

　巴赫在 1613 年格尔利茨出版的圣歌集中，此曲调就填上了《我心里充满渴望》（Herzlich thut mich velangen）的宗教歌词； 1644 年柏林出版的圣歌集中再次使用《我心里烦躁不安》的曲调，配上《啊，头颅，血迹斑斑，伤痕累累》（O haupt voll Blut und Wunden）的歌词。巴赫在《马太受难曲》当中，共有五首众赞歌采用了这个曲调；在巴赫的第四康塔塔中有一首作品的曲调来自于《宗教歌曲集》中的众赞歌。2、众赞歌复调配乐：

　写作主要有三种方法，一是由男高音演唱曲目中的长音部分，其他声部旋律配上复调；二是各声部都在不同声部模拟每一句的众赞歌；三是有女高音担任旋律演唱，使用简单和弦铺垫。其中第三种成为后来 16 世纪音乐创作的倾向，是从此时的复调音乐开始转向后来的以主调音乐为主导的一种预示。众赞歌配乐主要为训练有素的唱诗班编写，在仪式当中唱诗班的众赞歌复调配乐是和会众的众赞歌交替咏唱，在交替之时会穿插管风琴伴奏，虽然马丁·路德在传统上依旧受到罗马天主教派的影响，并没有关注到管风琴的演奏，但是，管风琴在马丁 · 路德仪式当中还是得到了一定的发展，到了后来，马丁·路德新教仪式中管风琴的定音和穿插伴奏的功能演变出了新的管风琴形式，这就是接下来会谈到的——管风琴众赞歌前奏曲。3、管风琴众赞歌前奏曲和管风琴众赞歌圣咏曲：

　仪式中会众演唱前的一段管风琴前奏曲和带领会众演唱的伴奏。后来，在管风琴的发展中，教会建立了以管风琴作为带领会众演唱的演奏形式，这使得管风琴地位逐渐上升，管风琴演奏家的社会地位也得到人的尊重。到了 16 世纪欧洲各国的开始形成了风琴制造学派，同时也涌现出多管风琴演奏家和新作品，17、18 世纪的巴洛克时期，管风琴更是以独奏乐器发展到了巅峰时期，也是管风琴的黄金时代。巴赫的管风琴作品的影响既是承前，也是启后的，对后来管风琴的发展、复调作品的创造都具有重大的意义。另外，如果管风琴众赞歌前奏曲以众赞歌的第一句旋律为主题所写的赋格曲，是声乐赋格，巴赫在康塔塔、受难曲和《圣诞清唱剧》中的众赞歌，除了四部众赞歌外，还有各种改编曲，其中用得最多的是众赞歌赋格和众赞歌经文歌。4、⑧众赞曲经文歌：

　使用传统众赞歌材料加以作曲家新的艺术创作和个人理解的众赞歌作品。众赞歌经文歌的产生，标志着新教作曲家拜托了传统众赞歌去掉的束缚。⑨这些作曲家们的素材依旧来源于众赞歌，但有加强了会众的简单旋律与唱诗班复杂的音乐间的区别。在 16、17世纪，许多作曲家更是创作许多众赞曲经文歌，而这些作品为后来巴赫的音乐创作开辟的道路。5、到了 18、19 世纪，众赞歌的音乐形式和音乐主题仍被许多著名作曲家在作品中所使用，如门德尔松的《降B 大调第二交响曲》的第三乐章加入马丁·路德翻译的圣经合唱歌词，其为宗教改革 200 周年写得《第五交响曲》第四乐章的主题则来源于马丁·路德最著名的赞美诗《坚固堡垒》，勃拉姆斯则他的在《第一交响曲》的末乐章引子中使用了众赞歌式的旋律。四、结语综上所述，马丁·路德的宗教改革思想不仅是马丁·路德教派的基本教义，也是其的音乐价值观的基础。他的音乐价值观使其创作出了为后来影响甚远的音乐形式，他的宗教改革不单单影响了当时欧洲各国宗教的发展，更影响了西方音乐的历史。注释：①马丁·路德的宗教改革和音乐实践，汪洋，天津音乐学报（天籁）2002 年第 3 期②西方哲学史，S.E. 斯通普夫 J. 菲泽著，匡宏邓晓芒等译 2009 年 2 月第 1 版 P178③《西方音乐文化》，蔡良玉，人民音乐出版社，2005 年 9 月北京第四次印刷 P93④音乐研究《马丁·路德的音乐价值观及其历史意义》，王新，2009 年 9 月第 5 期⑤《马丁·路德文选》P308⑥音乐研究《马丁·路德的音乐价值观及其历史意义》，王新，2009 年 9 月第 5 期⑦巴赫声乐作品中的众赞歌再创造上，钱仁康⑧巴赫声乐作品中的众赞歌再创造下，钱仁康⑨《西方音乐文化》蔡良玉，人民音乐出版社，2005年 9 月北京第四次印刷 P95参考文献：[1]《马丁·路德的音乐价值观及其历史意义》，王新，音乐研究 2009 年 9 月第 5 期[2]《马丁·路德文选》P308[3]《西方音乐文化》蔡良玉，人民音乐出版社，2005年 9 月北京第四次印刷 P95 [4]《马丁·路德的宗教改革和音乐实践》，汪洋，天津音乐学报（天籁）2002 年第 3 期[5]《西方哲学史》，S.E. 斯通普夫 J. 菲泽著，匡宏邓晓芒等译 2009 年 2 月第 1 版 P178[6]《巴赫声乐作品中的众赞歌再创造 ( 上 )》，钱仁康[7] 《巴赫声乐作品中的众赞歌再创造 ( 下 )》，钱仁康[8]《文艺复兴时期欧洲合唱艺术研究》，杨骥，湖南师范大学学位评定委员办公室[9]《西方音乐通史》，于润洋，上海音乐出版社[10] 《伟大作曲家的生活》，哈洛尔德·C. 勋伯格（Harold C.Schonberg）著，冷杉、侯坤、王迎等译，2007 年[11]《西洋音乐史》，卡尔·聂夫著，张洪岛译，音乐出版社，1958 年[12]《西方音乐史略》，李应华，人民音乐出版社，1988 年[13]《欧洲音乐简史》，钱仁康，

　高等教育出版社，2003 年[14]《会众的声音，众赞歌》，陈小鲁，《学者之页》[15]《西方音乐史教程》，陈东，中国国际广播出版社作者 :温洁芸，广东工程职业技术学院人文艺术学院助教，主要从事音乐学研究。

　马丁?路德派宗教音乐形式对西方音乐历史的影响马丁?路德派宗教音乐形式对西方音乐历史的影响作者：温洁芸作者单位：广东工程职业技术学院人文艺术学院刊名：音乐大观英文刊名：Music Magazine年，卷(期)：

　引用本文格式：温洁芸马丁?路德派宗教音乐形式对西方音乐历史的影响[期刊论文]-音乐大观 2014(2)2014(2)

篇五：宗教歌曲在西方声乐发展中的作用

03 级博士学位论文

　勋伯格的宗教思想对其音乐创作的影响

　作者姓名：王

　婷

　婷导师姓名：钟子林教授研究方向：西方音乐史

　中央音乐学院音乐学系 2007 年年 4 月月 10 日

　学位论文提要

　勋伯格的宗教思想对其音乐创作的影响

　作者姓名：王

　婷

　婷导师姓名：钟子林教授专业方向：西方音乐史

　奥地利作曲家阿诺尔德·勋伯格（Arnold Schoenberg, 1874-1951）是二十世纪最著名的作曲家之一。他曾经开创了无调性与十二音作曲法。在这位富于创新精神的作曲家的创作中，宗教起到了不可或缺的作用。

　本文通过全面考察勋伯格的宗教思想在其音乐创作上的影响，试图更清楚地认识勋伯格，更好地理解他的音乐。

　全文由绪言、第一、二、三、四章和结论组成：绪言主要陈述论文的研究意义与国内外的研究现状；第一章对勋伯格的宗教信仰历程进行回顾；第二章论述勋伯格宗教思想对创作影响的第一个方面“先知意识”，梳理先知意识在技法和作品的体现，并深入研究《四首管弦乐歌曲》和歌剧《摩西与亚伦》中的先知意识；第三章“上帝观念”，在考察勋伯格的上帝观念的内涵之后，以《雅各的天梯》和《现代诗篇》为例做重点分析；第四章“犹太情结”，在分析了作为犹太人后裔，勋伯格一生的宗教思想与犹太情结有密切关系后，着重分析《华沙幸存者》和《三千年》两首作品。结论在综合论文主体论述基础上，在更广泛的背景下，归纳勋伯格的宗教思想的特点，进一步明确这种宗教思想对其创作影响的重要性。

　关键词：勋伯格；宗教思想；先知意识；上帝观念；犹太情结；《四首管弦乐歌曲》；《摩西与亚伦》；《雅各的天梯》；《现代诗篇》；《华沙幸存者》；《三千年》

　 Abstract

　The Influence of Schoenberg’s Religious Thought on His Music

　Arnold Schoenberg (1874-1951) was a major figure in the history of twentieth century music. His most famous innovation was atonality and dodecaphony in music. As a great innovator, Schoenberg maintained a strong connection with religious thought throughout his life.

　In order to understand Schoenberg and his music, the dissertation will study the influence of Schoenberg’s religious thought on his music.

　 The dissertation is divided into six parts: an introduction, four chapters and a conclusion. The introduction is concerned about the significance of the topic, as well as domestic and international research situation of the subject. Chapter One reviews the development of Schoenberg’s religious thought. Next three chapters study three aspects of the influence of Schoenberg’s religious thought on music: prophetic consciousness, God idea and jewish complex, as well as analyze Vier lieder, Die Jakobsleiter, Moses und Aron, A survivor from Warsaw, Dremal tausend Jahre, and Modern Psalm. The conclusion summarizes the characteristics of the influence of Schoenberg’s religious thought on music.

　Key words:

　Schoenberg; Religious thought; Prophetic consciousness; God idea; Jewish complex; Vier lieder; Die Jakobsleiter;

　Moses und Aron; A survivor from Warsaw;

　Dremal tausend Jahre; Modern Psalm.

　i目

　录

　绪言

　…………………………………………………………………………………………

　1 一、研究视角与选题意义 ……………………………………………………

　1 二、国内外研究现状 …………………………………………………………

　第一章

　勋伯格的宗教信仰道路

　…………………………………………………………

　6 第一节幼年时期的家庭背景

　…………………………………………………………

　一、勋伯格的父母

　……………………………………………………………

　7 二、“割礼”及其意义 …………………………………………………………

　8 三、少年时的宗教信仰

　………………………………………………………

　9 第二节青年时期 —— 改信基督教 ……………………………………………………10

　一、犹太人与基督教…………………………………………………………… 10

　二、勋伯格转信基督教

　……………………………………………………… 11

　三、勋伯格与神秘学

　………………………………………………………… 14 第三节重返犹太教 ………………………………………………………………………18

　一、犹太教与犹太人…………………………………………………………… 18

　二、反犹主义…………………………………………………………………… 19

　三、锡安运动…………………………………………………………………… 21

　四、美国岁月…………………………………………………………………… 24 第二章

　先知意识…………………………………………………………………………… 28 第一节先知意识概述…………………………………………………………………… 28 一、先知与先知意识…………………………………………………………… 28 二、勋伯格的先知意识………………………………………………………… 29 第二节《四首管弦乐歌曲》中的先知意识…………………………………………… 40

　一、关于《四首管弦乐歌曲》………………………………………………… 40

　二、《预感》中的先知意识………………………………………………………41 第三节《摩西与亚伦》中的先知意识………………………………………………… 51 一、关于《摩西与亚伦》……………………………………………………… 51

　ii二、《摩西与亚伦》文本中的先知意识………………………………………… 52 三、《摩西与亚伦》中摩西的音乐……………………………………………… 59 第三章

　上帝观念……………………………………………………………………………… 69 第一节概述…………………………………………………………………………………69 一、勋伯格的上帝观念……………………………………………………………69 二、上帝观念在作品中的体现……………………………………………………73 第二节《雅各的天梯》中的上帝观念……………………………………………………80

　一、关于《雅各的天梯》…………………………………………………………80

　二、《雅各的天梯》文本中的上帝观念………………………………………… 82

　三、《雅各的天梯》音乐中的上帝观念………………………………………… 86 第三节《现代诗篇》中的上帝观念………………………………………………………93

　一、关于《现代诗篇》……………………………………………………………93

　二、上帝观念在《现代诗篇第一首》中的体现………………………………… 93 第四章

　犹太情结…………………………………………………………………………… 102 第一节概述………………………………………………………………………………102 一、犹太人与犹太情结………………………………………………………… 102 二、犹太情结在作品中的体现………………………………………………… 108 第二节《华沙幸存者》中的犹太情结………………………………………………… 112

　一、关于《华沙幸存者》……………………………………………………… 112

　二、《华沙幸存者》文本中的犹太情结………………………………………

　113

　三、《华沙幸存者》音乐中的犹太情结………………………………………

　118 第三节《三千年》中的犹太情结…………………………………………………………125

　一、关于《三千年》…………………………………………………………… 125

　二、《三千年》中的犹太情结……………………………………………………126 结论…………………………………………………………………………………………… 134 附录一：勋伯格的宗教性作品一览……………………………………………………………137 附录二：勋伯格的作品目录……………………………………………………………………139 参考文献…………………………………………………………………………………………157

　 1 绪

　言

　本文论题是《勋伯格的宗教思想对其音乐创作的影响》。题目中所指的“宗教思想”，是勋伯格本人对多种宗教和宗教观念吸收和思考后的产物。这种思想既带着一些特有的宗教特点，又具有作曲家的个人特征，是一种融合的结果。而文中涉及的“音乐创作”，既包括作曲家对无调性和十二音等音乐技法的探索，又包括《四首管弦乐歌曲》、清唱剧《雅各的天梯》、歌剧《摩西与亚伦》、《华沙幸存者》、合唱《三千年》及《现代诗篇》等多部宗教性作品。本文对勋伯格的宗教思想在其创作中的影响归结为三个方面：先知意识、上帝观念和犹太情结，然后分别加以阐述。

　一、研究视角与选题意义宗教几乎是与人类诞生起就相伴的最悠久的社会和文化现象，是人类对生命的价值和意义的一种寻求。西方社会是一个有着深厚宗教传统的社会，宗教的影响渗透到社会的方方面面。谈到文化必谈宗教，而谈宗教也必会谈及文化。

　在西方音乐的历史中，音乐与宗教的关系始终结合紧密。这种关系在不同时代、不同国家、不同作曲家中都有着不同的表现。在欧洲中世纪，基督教会对音乐起到了巨大作用，也为西方音乐的发展提供了必不可少的条件。后世的许多音乐家与宗教更是有着千丝万缕的联系。作为虔诚基督新教徒的巴赫，认为音乐是“赞颂上帝的和谐声音”① ，可以说其一生创作都是这种观念的体现。亨德尔在作完清唱剧《弥赛亚》中的“哈利路亚”合唱后泪如泉涌，并且说：“我确实认为我实实在在地看见整个天国就在我面前，我看见了伟大的上帝本人。”② 维也纳古典乐派的作曲家海顿曾说道：“想到上帝时，我的心因欢乐而跳跃，我情不自禁地让我的音乐也欢欣跳跃。”③ 诸如此类的例子举不胜举，后来的作曲家莫扎特、贝多芬、舒伯特、门德尔松、舒曼、柏辽兹、李斯特、勃拉姆斯、古诺、罗西尼、多尼采蒂、布鲁克纳、圣桑、福列等等，都毫无例外地创作了宗教题材或宗教体裁的作品。西方文化中音乐和宗教的密切关系由此可见一斑。因此，从宗教角度来研究西方音乐，考察作曲家及他们的创作是十分有必要的。

　 ①

　转引自[美]马克利斯，《西方音乐欣赏》，刘可希译，人民音乐出版社，1998 年，第 418 页。

　②

　同上，第 457 页。

　③

　同上，第 222 页。

　2具体到个别的作曲家，宗教对他们的影响都可能有所不同，也有的作曲家完全不受宗教的影响。就勋伯格来说，他与宗教有着千丝万缕的关系。勋伯格出身于奥地利犹太家庭，青年时期接受基督教洗礼，1933 年又重新皈依犹太教。勋伯格的宗教思想深深地影响了他的创作，是反映其创作及作品中的一个非常重要的因素。

　勋伯格对艺术的态度本身就带有着某种宗教情感。勋伯格在思想上认定自己是“上帝所拣选的人”① ，肩负着寻找艺术永恒真理的使命。他勇敢地开创了无调性和十二音作曲法，开创了二十世纪作曲的新天地。我们从已经出版的勋伯格的信件和相关传记中，可以看出宗教思想对他的影响。勋伯格大量的宗教性作品更是宗教影响的鲜明例证。勋伯格中后期的声乐合唱作品中，有将近一半是采用宗教题材创作的。尤其在生命的最后两年，勋伯格几乎只创作宗教主题的作品。根据现有的材料来看，勋伯格至少有一部清唱剧、两部歌剧、一部弦乐四重奏、三部声乐独唱、十一部合唱作品具有宗教性特点。清唱剧《雅各的天梯》和歌剧《摩西与亚伦》是其中较为典型的大型作品。

　因此，对于这样一位有着浓厚宗教意识的作曲家，要想更全面的了解其人其乐，我们就必须深入探究作曲家思想深处的宗教信仰问题。通过研究勋伯格的宗教思想，可以更清楚地认识勋伯格，更好地理解他的音乐。

　二、国内外的研究现状国外对勋伯格的研究起步较早，始于 20 世纪 10、20 年代。20 世纪下半叶以来，对勋伯格的研究，包括对其宗教思想的研究，逐渐开始全面深化。研究著述涉及多部传记、音乐创作风格、技法和美学观念等多种方面。《新格罗夫音乐和音乐家辞典》中，所列的有关勋伯格的英德文专著和论文集有 150 余部，各种论文更是高达 260 余篇。此外，勋伯格本人被结集出版的大量论文、评论和演讲词，勋伯格的音乐理论专著，以及勋伯格与学生和朋友等的通信集都为研究者提供了重要的第一手资料。

　对勋伯格的宗教和音乐的专项研究，最初集中在勋伯格宗教题材的音乐作品。从 20 世纪 50 年代起，相继有一些介绍和研究这些宗教题材作品的成果问世。其中，以色列音乐学家彼得·格拉登维茨（P. Gradenwitz）② 的文章《勋伯格的宗教作品》（Schönbergs religiöse

　...

篇六：宗教歌曲在西方声乐发展中的作用

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　Northern Music2017年第8期（总第320期）北方音乐Northern MusicNO．8，2017（CumulativelyNO．320）浅谈中世纪宗教音乐与世俗音乐发展及相互影响李君义（大同大学音乐学院，山西大同 037009）【摘要】中世纪初期，基督教文化作为这一时期精神文明支柱登上历史舞台，宗教音乐占据了主导地位。而由于宫廷势力和教会的分歧斗争，引起了大量的民间诗人和流浪歌手对现实社会和对音乐艺术的追求，让民间艺术音乐得到了释放。宗教音乐与世俗音乐由对立逐渐发展到互相渗透，互相结合影响。这在一定程度上加速了西方音乐的演变。为之后西方音乐的发展和创作打下基础。笔者通过对中世纪时期宗教音乐与世俗音乐知识的归纳与总结，以便更好地认识中世纪时期的音乐发展及他们对于西方音乐发展的启迪。【关键词】中世纪；宗教音乐；世俗音乐【中图分类号】J60

　【文献标识码】A音乐向来被定义为人类情感表达的最有力的方式，它的源起与发展，可以说是与人类社会的进步处于同一节奏的，在人类还没有完全进入文明社会时，文字也没有出现之前，音乐就已经比语言更先一步。成为了记录人们生活、表达人类思想感情的方式。然而音乐是如何开始的呢，比如，男女之间情感的抒发，劳动人民在劳作之后情感的释怀，或是人们在兴奋痛苦时的欢呼与叹息，各种人声中都有着不同的音高，当然在那时人声并没有划定在标准的乐音体系中。一、中世纪音乐综述中世纪是欧洲封建社会发展中关键的历史时期。随着宗教势力的日益壮大。逐渐演变成了一个政教结合的政体。反科学，反人道的统治，使音乐艺术在当时遭到了很大的限制，所以音乐的发展非常缓慢。但教会对音乐教化的作用十分重视。所以在这个时期宗教音乐获得了长足的进步。教会多数的音乐形式都是以歌唱圣咏为主，早期的圣咏特征音域不宽，旋律单一。对演唱技能没有太高的限制，但是它追求人心灵层面的静穆与超脱，演唱圣咏变成了人们精神释放的一种方式。而民间音乐是不被允许的。尽管这样，还是有许多游吟诗人和流浪歌手在民间存在，他们对音乐的束缚和现实封建社会不满，他们用自己的方法表达并宣扬自己的对音乐的想法，渴望能够表达人类的思想感情。而且逐渐的发展为一种潜在的音乐浪潮，然而随着经济社会的日益发展，它却渐渐代替宗教音乐而一举拿下了音乐艺术主导地位的宝座。当时教会虽然遏制世俗音乐的发展，但由于人们对于音乐的不懈追求，世俗音乐也在这个时期同步发展，此时的宗教音乐与世俗音乐形成了一组平行线，形成两条中世纪音乐的明显线络。二、宗教音乐的发展（一）题材与体裁在当时教会里，是以罗马天主教会圣咏为核心的，各个领域受到古希腊、古罗马和东方的影响，分成了不同的派别，随之有了不同流派的名称与地区，礼仪和音乐中都是各具特点。在这个时期声乐是体现宗教音乐的方式。也是欧洲音乐文化的中流砥柱，同时它也是为宗教服务的附属和工具，教会自然而然就成了声乐发展的重要源头。日课和弥撒是教会圣咏形式中的两个大类别。没有乐器伴奏的单身部的齐唱是罗马教会音乐的特点，它也有独唱、对唱等其他形式。最为有名并流传最广的就是“格里高利圣咏”了，它俗称“格里高利圣咏”或“速歌”，它是西方封建社会初期的主体音乐，尤其在理论、记谱法、音乐学校的成立等方面。都涉及到格里高利圣咏，乃至现代的音乐中都有很多是在它的基础上发展而来的。（二）特点格里高利圣咏的特点：歌词演唱用拉丁文，无节拍，没有和声无伴奏纯男生的单一旋律。歌词出自于圣经及诗篇，旋律包括音节式、花唱式、咏叹调式。十到十二世纪时期，附加段、宗教礼仪剧、继叙咏在礼仪歌曲中出现。促使单身部音乐达到了盛世阶段。主要表现宗教内涵，超脱的、客观的、非个人的性质。排斥人与人之间的情感。有意思的是，在此时期乃至中世纪之后的许多音乐与民谣却都由格里高利圣咏改编而成。附加段和继叙咏是对格里高利圣咏进行了扩展和细致的雕磨。由于这种对圣咏具有空间想象力的延伸，使西方音乐有了一个飞跃。它促进了节奏和记谱的发展，唤起人们不同的创作思绪。

　从而发展了多声部的复调音乐。在那时教会完善了罗马歌唱学校，这是音乐史记载上正式培养歌唱家最早的学校，训练非常之严格，采用口传心授的模式，培养出了一批批有很高圣咏歌唱技巧的歌手。虽然如此，但在当时女子是不允许在教堂内说话的，要唱歌更是不被允许，所以教会就用男童来代替女声，但又由于歌唱年龄有限，便用假声歌手代替，但是他们的音色不自然，不容易协调，为了适应复杂多变的圣咏，阉怜歌手由此出现了。弥撤的歌词有许多部分是不可改变的，如慈悲经、荣格经、信经、降福经等。有的可以变化，如进特拉克图斯、台经、哈利路亚、奉献经和圣餐经等。那些不可改变的部分由唱诗班演唱。这些歌词十四世纪时经常被人编配到复调音乐之中，弥撒后来便成为作曲家编创作复调音乐的重要音乐素材之一。（三）代表人物格里高利：格里高利圣咏的创始人。在六世纪末，收集和编辑整理了各教会所用的圣咏歌曲，编著成一本对唱歌集，成为中世纪最为经典性的代表音乐文献。也成为当时教会在教仪中使用的教科书。为了纪念他，人们便用他的名字为他的歌集命名，称其为“格林高利圣咏”。

　他任教皇期间开办学校；培养教会人员做亲信；监管罗马的法庭、监狱；惩治罗马城内的贪污、渎职人员；他还行善事创立慈善相关事业；他在经济政治等各方面实行一系列的新政策，在他的统治下，罗马教会不仅在罗马城，甚至在西欧都成为一个独立的政治力量。三、世俗音乐的发展世俗音乐大多反映生动丰富的民间生活和人们的爱情故事，但他却不是这一时期音乐的主要发展方向。中世纪的欧洲，封建制度将社会划分了等级，形成了当时的封建军事社会集团。集团要维持社会安定，发展文化学艺术，骑士阶层体现的军人道德准则：荣誉、忠诚和爱情。骑士艺术在这个时期空前的繁荣，对理想化的女性的赞颂和人们对于美好爱情的向往，让骑士与贵妇的爱情影响整个时代。中世纪单身部的世俗音乐也孕育在这个时期。（一）题材及体裁游吟诗人起源于法国东南部的普罗旺斯地区，南部游吟诗人被称之为“特洛巴杜尔”。北部游吟诗人被称为“特伦威尔”。大约（下转第9页）万方数据

　 Northern Music

　92017年第8期（总第320期）北方音乐Northern MusicNO．8，2017（CumulativelyNO．320）剧的借鉴，所以音乐剧演唱形式上多样，《剧院幽灵》中有独唱、合唱、齐唱、重唱、轮唱、旁白等，通过对科学系统的美声唱法多方面的借鉴，演唱时呼吸均匀，共鸣丰富、发音吐字圆润清晰等。音乐剧的审美情绪与歌剧不同，歌剧最显著的特点是强调优美的音色，强调共鸣和掩盖，要求充分打开喉咙，追求“声音集中点”，最大限度地用声音塑造人物；而音乐剧对声乐演唱者的要求似乎要比歌剧更高，要求剧中人物不但要掌握古典科学的发声方法和娴熟的演唱技巧，还得借鉴现代通俗唱法演唱的亲切自然、生活化、有鲜明的个性表演，利用特有的声效处理以及情感的细腻来表现。要求剧中人物精通演唱技巧，善于表演，具有一定的舞蹈功底以及很好的表演知识等等，从而形成音乐剧鲜明的演唱个性。音乐剧的唱法是以美声唱法为基础，兼含有通俗唱法加入流行音乐的演唱风格的一种唱法，音乐剧中的声乐部分是听众最感兴趣的，人们往往会因为一首歌曲来记住音乐剧整体，就像我们听到《memory》就会想到《猫》一样，或许我们已经记不起《猫》中的人物形象和剧情，但是脑子中总会有着这首歌的旋律，可以说声乐演唱部分是音乐剧的灵魂所在，这种声乐演唱方法在音乐剧中的表现力很强，很能打动人，被听众所接受和认可。郑咏在演唱歌曲《在水一方》时候有很饱满的气息和灵活的呼吸控制能力，气息的支点放在横隔膜上，横膈膜的韧性支持力使得声音很有弹性，在高音区采用丰富的头腔共鸣，咬字清晰，声音圆润、明亮、抒情而优美，显得更加亲切和随和，所表达的情感更加鲜活和丰富，更具有艺术内涵。五、结语美声和通俗融合之后所表达的情感更加丰富，艺术性更强，更打动人，没有了美声唱法那般曲高和寡，使声音更为亲切、随和，容易拉近演唱者和大众之间的距离，被大众所接受。在演唱方法上，各种唱法都是相通的，它们之间的融合吸收是一个不断探索、拓展，从碰撞到融合的漫长过程。美声和通俗都要求呼吸具有一定的技巧，尤其在高音区使用美声呼吸方法，爆发力很强，能够较好地表述歌曲奔放、宽广、大气等内涵，给听众带来震撼人心的强烈感觉，弥补通俗唱法的不足。总之两种唱法的融合适应了当今新时代文化多元化的特征，也必然会推动世界声乐艺术的平稳发展，借助音乐剧多元化的特点也给我国音乐教学的发展提供了广阔的空间，同时我们也相信美声和通俗的融合是声乐发展的新的趋势。参考文献[1]刘玉洁.音乐剧中美声和通俗唱法的融合[J].大舞台,2013.[2]任冠国.浅谈美声唱法与通俗唱法的融合互补[J].青年文学家,2012.[3]陈岳琴.简析声乐演唱艺术中的美声唱法和通俗唱法[J].楚雄师范学院学报,2007.[4]李翔.简述美声唱法与通俗唱法的异同[J].太原大学教育学院学报,2008[5]王荣.试析美声唱法与通俗唱法的异同[J].黄河之声,2014.[6]宋丽萍.对我国声乐“三种唱法”的思考[J] 齐鲁艺苑,2014.从1150年到1210年是游吟诗人的盛世时期。游吟诗人的核心人群是骑士阶级的诗人音乐家，他们的艺术一般在贵族圈内流行，有地位尊贵的帝王，但也不乏有地位卑微的商人、街头艺人不被上流社会所认可。骑士文化为其提供了充实的题材，核心主题则是讲述骑士与贵妇人的爱情故事，圣母玛莉亚是所有完美女性的杰出代表。（二）代表人物据统计，保留到今天的大约有400位南部游吟诗人的2600首诗歌和260首左右的旋律。其中著名的杰出人物有：博纳尔，马卡布鲁等。最早的游吟诗人是阿坤延公爵纪尧姆九世，北都游吟诗人留给我们的作品大约有400首诗和1400首旋律。著名人物有：纳瓦拉王帝伯四世亚当·德拉·阿莱。后者被又称为“阿拉斯的驼背”，他的创作标志着北部游吟诗人中艺术的最高水准。亚当·德拉·阿莱是田园恋歌最杰出的人物，《罗宾与玛丽安的游戏》就是根据田园恋歌发展而成的音乐短剧，也是法国保存至今最古老的世俗题材的音乐剧，作于1284年左右。四、相互关系及影响中世纪音乐主要特点，是从原来的单身部音乐到复调音乐的一个演变，在理论上也有很大的飞跃，随之创立了线谱记谱法和对位法。宗教音乐与声乐为主，而教会利用音乐教化的作用，又反对音乐的娱乐性，形成了只能服务于宗教的音乐。当时伴随着教会歌唱学校的完善，教学方法也突破了过去的模式，课程变得越来越合理，声乐教育理论和训练方法方面的东西也多了起来，声乐的教学也因此发展起来。器乐在基督教会中被禁止了，因为会让刚刚皈依教会的教徒回想起在异教的生活。世俗音乐的出现让人们渐渐挣脱教会的束缚，慢慢显露出人内心中个性的一面，在教会中有人想要改变教会音乐的古板形式，便在作曲中添加了民间音乐的东西。对于宗教音乐和世俗音乐之间的影响，最显著的是狄斯康特的出现，其打破常规，不再用圣咏当作主旋律，而是结合平行八度的平行奥尔加农融入节奏模式类型，这一变化让世俗音乐与宗教音乐有了初次的邂逅与融合。中世纪音乐的发展，改革和创新为后来艺术音乐的发展奠定了坚实的基础，对文艺复兴时期有促进作用，合唱团也延续了宗教音乐的发展的基础。中世纪音乐的发展影响了整个西方音乐的发展，同时也挑战了以封建神权为核心的封建统治，让人们释放内心，表达出内心的激情，使人们的思想更加丰富继而使得艺术也变得生机盎然。参考文献[1]余志刚.西方音乐简史[M].北京:高等教育出版社,2006(11).[2]于润洋.西方音乐通史[M].上海:上海音乐出版社.2003(07).[3][美]保·朗多尔米.西方音乐史[M].北京:人民音乐出版社,2002(03).[4]蔡良玉.西方音乐文化[M].北京:人民音乐出版社,2003(10).[5]修海林,李吉提.西方音乐的历史与审美[M].北京:中国人民大学出版社,1999(05).[6]陈鹏.略论基督教对欧洲中世纪声乐教育的影响与推动[J].文字生活,2011(11).[7]钟力.论格里高利圣咏在西方音乐中的作用[J].科技信息,2009(01).（上接第6页）万方数据

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